Sepultura – “The Last Ceremony” – Cine Joia, São Paulo/SP (05/11/2026)
Texto: Matheus “Mu” Silva
Fotos: João Zitti (@joaozitti.work) | Big Rock N’ Roll (@bigrocknroll)
Em sua turnê de despedida, que percorreu o mundo nos últimos três anos, o Sepultura já havia marcado seu derradeiro show para o dia 7 de novembro deste ano. Entretanto, de maneira inesperada, a banda anunciou uma espécie de apresentação extra, no Cine Joia, em formato mais intimista, dois dias antes da despedida definitiva. Para essa ocasião, escolheu uma casa relativamente menor e preparou um show mais cru e direto, sem convidados especiais. Seriam apenas a banda, o público e sua música.
Às 21h10, diante de um Cine Joia simplesmente abarrotado, o Sepultura subiu ao palco pela penúltima vez em sua história. Para começar, mandou uma trinca matadora de “Arise” (1991), com a faixa-título, “Dead Embryonic Cells” e “Desperate Cry”. O resultado foi imediato: o público entrou em ebulição, abrindo rodas gigantescas e violentas que tomaram conta de boa parte da casa.
Eu estava no mezanino e, de lá, a cena parecia uma verdadeira guerra no Coliseu, com tanta gente se chocando na pista. Sem a menor piedade, a banda manteve o ritmo e emendou um bloco dedicado a “Beneath the Remains” (1989), o melhor disco do Sepultura na minha opinião. Foram três músicas consecutivas: a faixa-título, “Inner Self” e “Mass Hypnosis”, mantendo o nível absolutamente avassalador. Em pouco mais de 20 minutos, o repertório já havia sido suficiente para arrebentar com todo mundo. Eu mesmo, lá de cima, já tinha acabado com meu pescoço no headbanging. Imaginem quem estava no meio daquela desgraceira! (risos).
Além disso, o Cine Joia funcionou perfeitamente para essa proposta. Fez todo sentido a banda reservar esse último momento de proximidade com o público, já que os fãs puderam subir e fazer crowd surfing, além de chegar praticamente junto aos músicos sem atrapalhar a apresentação. Em alguns momentos, inclusive, houve até cumprimentos entre os integrantes e os presentes. Algo que não seria possível no Suhai e que tornou aquela experiência ainda mais intensa.
Depois de uma verdadeira chuva de clássicos e de uma breve pausa para Andreas Kisser saudar o público, chegou a hora de contemplar a fase Derrick Green. O repertório percorreu diferentes momentos dessa trajetória, começando por músicas como “Kairos”, “Mind War” — com Derrick assumindo a guitarra-base, como fazia na época —, “Against” e “Means to an End”, uma das melhores faixas de “Quadra” (2020).
Na sequência, vieram também duas músicas do último EP da banda, “The Cloud of Unknowing” (2026), único registro com o então recente baterista Greyson Nekrutman: “All Souls Rising” e “The Place”. Ambas mantiveram o pique da apresentação em alta e mostraram que, mesmo nos momentos finais de sua trajetória, o Sepultura ainda tinha muita energia para entregar.
Durante esse trecho, Andreas agradeceu a Derrick por ter salvado a banda. Visivelmente emocionado, o vocalista recebeu uma enorme demonstração de carinho, enquanto o público aplaudia e gritava seu nome. Afinal, estamos falando do homem que liderou o Sepultura pelos últimos 30 anos. Embora tenha sido contestado em diferentes momentos, Derrick ajudou o grupo a se reinventar e continuar existindo. Além disso, poucos teriam coragem de assumir a responsabilidade de substituir alguém tão icônico quanto Max Cavalera. Ele encarou esse desafio por décadas, sem abaixar a cabeça diante do saudosismo que permeia boa parte dos fãs. Naquela noite, todos cantavam suas músicas e, acima de tudo, reconheciam a importância de sua trajetória.
Na sequência, chegou a hora de celebrar a fase comercialmente mais bem-sucedida da banda. Para isso, veio um bloco dedicado a “Roots” (1996), com “Breed Apart”, incluindo uma homenagem a Chico Science e à música brasileira, além de “Attitude” e “Dusted”. Eram algumas das faixas mais violentas do álbum e, mais uma vez, levaram o público ao delírio.
Entretanto, em uma mudança considerável de clima, a banda apresentou “Beyond the Dream”, única balada composta pelo grupo até hoje. Com todo o respeito, mas essa música é muito ruim! Entendo a ideia de experimentar algo fora da caixinha, porém o estilo vocal extremamente agressivo de Derrick Green não funcionou nessa composição ao vivo. Naturalmente, houve quem gostasse, mas, para mim, foi um dos poucos momentos que não funcionaram tão bem.
Rumo ao final da primeira parte do repertório, o Sepultura trouxe um bloco dedicado a “Chaos A.D.” (1993). E aqui não havia como errar! Afinal, não existiria uma alma viva capaz de ficar parada quando começassem “Territory”, “Biotech Is Godzilla”, “Orgasmatron” e “Refuse/Resist”. Mesmo em uma apresentação normal, essas músicas já seriam suficientes para incendiar qualquer plateia. Entretanto, o tom de despedida acrescentou uma intensidade ainda maior à execução, enquanto a violência sonora tomava conta de toda a casa.
Na volta para o bis, Greyson Nekrutman apareceu sozinho no palco para executar um solo de bateria. Logo depois, os demais integrantes retornaram e mandaram “Ratamahatta”, seguida pela eterna “Roots Bloody Roots”. Durante o breakdown final desta última, tivemos uma mistura de peso em doses cavalares e uma sensação difícil de descrever: cada nota parecia ser a última que ouviríamos daquela banda naquele momento.
Afinal, para muitos, assim como para mim, aquele seria o último show do Sepultura. Durante duas horas, vivemos a banda em sua forma mais crua e direta, sem firulas ou frescuras, exatamente como sempre procurou ser ao longo de mais de quatro décadas de trajetória.
O Sepultura é a maior banda deste país. Ponto. Muito do que projetou o Brasil internacionalmente devemos a esses caras. Eles colocaram nosso país no mapa, conquistaram o mundo e construíram uma história marcada por dúvidas, muita luta, criatividade e originalidade. Acima de tudo, deixaram uma marca definitiva na história do Metal.
Todo headbanger que se preze deve um pouco de sua própria história ao Sepultura. Foi uma alegria enorme poder assistir a essa banda pela última vez, depois de acompanhá-la por 20 anos. Obrigado por absolutamente tudo! Por toda a obra, pela influência e por cada momento proporcionado. Sua música continuará ecoando por toda a eternidade, e seguiremos seus passos até o fim.
