Sepultura – Suhai Music Hall, São Paulo/SP (07/11/2026)
Produção: Live Nation Br
Texto/Fotos: Johnny Z.
Existem acontecimentos que ultrapassam a importância de um simples espetáculo musical. O último show (será mesmo?) do Sepultura, realizado em 7 de novembro de 2026, na Suhai Music Hall, em São Paulo, foi um deles. Depois de 42 anos de atividades, a banda encerrou oficialmente sua trajetória, colocando um ponto final (tenho minhas dúvidas) em uma das carreiras mais importantes e influentes da história do Metal mundial.
A ocasião reuniu aproximadamente nove mil pessoas, ou seja, praticamente sold-out, e contou com uma programação que também merece ser destacada. Sacred Reich, Krisiun e Metal Allegiance foram responsáveis por preparar o terreno para a apresentação principal, cada qual trazendo uma identidade bastante particular e diferentes conexões com os brasileiros. Nem a chuva que atingiu São Paulo naquele sábado conseguiu estragar a celebração para ficar gravada na memória de todos os presentes.
SACRED REICH
Após nove anos longe dos palcos brasileiros, o quarteto norte-americano retornou ao país para uma ocasião bastante especial. A relação de amizade e respeito com o Sepultura vem de longa data, desde 1989, quando os brasileiros começavam a conquistar espaço nos Estados Unidos. Portanto, sua presença nessa despedida tinha um significado que ia muito além de uma simples participação no evento.
Seus integrantes originais, Phil Rind (vocal e baixo) e Wiley Arnett (guitarra), acompanhados pelos atuais membros Joey Radziwill (guitarra) e o brasileiro Eduardo Baldo (bateria, ex-Hibria), todos vestindo camisetas do Sepultura, comandaram uma apresentação de aproximadamente 50 minutos com muito peso e entusiasmo.
Como o credenciamento da imprensa começou exatamente no momento em que a banda subia ao palco, acabamos perdendo metade de “Manifest Reality”, música que abriu o set. Ainda assim, foi possível perceber logo nos primeiros instantes que teríamos uma noite especial. Tudo estava funcionando perfeitamente: iluminação, qualidade sonora, volume e definição dos instrumentos. Cada elemento parecia estar no lugar certo, proporcionando condições ideais para que as bandas entregassem grandes apresentações.
O clássico “The American Way”, veio na sequência deixando os fãs da velha guarda – sim me enquadro nessa categoria – em êxtase, estabelecendo imediatamente a conexão com seu repertório mais representativo.
Phil também reservou um momento para falar sobre o poder da música em aproximar pessoas, atravessar gerações e criar memórias que permanecem ao longo da vida. O vocalista e baixista fez questão de agradecer a presença do público e, principalmente, ao Sepultura, ressaltando a importância da banda e tudo o que construiu ao longo de sua trajetória. Em um momento descontraído, acabou esquecendo o nome de Greyson Nekrutman ao mencionar os integrantes do grupo (risos). Algo até compreensível para quem acompanhou o Sepultura durante seus anos de maior projeção e ainda associa automaticamente a formação a outros nomes. Afinal, determinadas referências permanecem bastante enraizadas na memória dos fãs.
O repertório percorreu diferentes momentos de uma discografia relativamente enxuta, mas repleta de trabalhos relevantes para o Thrash Metal. “Salvation”, “One Nation”, “Love…Hate” e “Who’s to Blame” mantiveram o peso em alta. Já “Independent”, daquelas músicas capazes de empolgar até defunto, levantou ainda mais a temperatura, enquanto a excelente “Death Squad” reforçou a conexão com os primeiros anos da banda. Para fechar, “Surf Nicaragua” colocou a adrenalina nas alturas e encerrou a apresentação em grande estilo.
KRISIUN
Na sequência, o Krisiun assumiu o palco com a responsabilidade de representar uma das vertentes mais extremas e respeitadas do Metal nacional.
Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) formam um trio que dispensa apresentações para quem acompanha o Death Metal brasileiro. Com uma carreira internacional consolidada, os gaúchos construíram uma identidade própria, marcada pela velocidade, precisão e agressividade instrumental. E existe algo bastante particular nas apresentações do Krisiun: mesmo com poucas alterações no repertório entre uma passagem e outra, a sensação de assistir ao trio continua sendo a mesma. É como estar diante de um rolo compressor em pleno funcionamento, atropelando tudo o que encontra pela frente, sem dó nem piedade. A intensidade é absurda e a execução impressiona tanto pela brutalidade quanto pela precisão dos músicos.
A abertura com “Ravager”, de Conquerors of Armageddon (2000), estabeleceu imediatamente o nível de brutalidade. “Kings of Killing” manteve a intensidade, enquanto “Scourge of the Enthroned” trouxe uma representação de uma fase mais recente da discografia. A sequência ainda reservou espaço para a devastadora “Necromanical” e alguns dos maiores clássicos do trio: “Combustion Inferno”, “Blood of Lions”, “Vicious Wrath” e “Hatred Inherit”.
Foi uma verdadeira aula de porradaria, como sempre! Já assisti e fiz a cobertura de quase vinte apresentações dos irmãos e, em nenhuma delas, deixei de utilizar uma expressão que considero obrigatória: orgulho nacional! Aqui não será diferente. Da mesma forma que, durante tantos anos, batíamos no peito para dizer “Temos o Sepultura!”, também podemos olhar para o cenário internacional e soltar, sem qualquer modéstia: “Temos também o Krisiun, porra!” E que ninguém subestime o tamanho dessa conquista!
Apesar de contar com apenas oito composições, a apresentação ocupou aproximadamente o mesmo tempo do Sacred Reich, ou seja, 50 minutos.
Alex Camargo também aproveitou a ocasião para prestar sua homenagem ao Sepultura e reforçar a importância das bandas brasileiras no cenário internacional. Como de costume, suas palavras foram diretas, mas carregadas de respeito e reconhecimento por aqueles que abriram caminhos para tantas outras bandas nacionais. Aliás, é admirável observar como esses caras conseguem demonstrar, a cada apresentação, tanta gratidão, educação e paixão pela música, sem deixar de reconhecer a importância de quem compartilha o mesmo caminho. O respeito pelo público, pelos colegas de profissão e por toda a história construída fica evidente em cada gesto. São atitudes que fazem toda a diferença e aumentam ainda mais o orgulho que sentimos de ter uma banda como o Krisiun representando o Brasil mundo afora!
Alex também não deixou passar a oportunidade de mandar alguns recados aos famosos haters de internet, aqueles que parecem dedicar mais tempo a criticar e encher o saco dos outros do que a apreciar música. Em seu estilo direto e sem papas na língua, classificou alguns desses sujeitos como “chupetinhas”, arrancando risadas e, certamente, provocando alguns destinatários imaginários (ou teria endereço certo na sua cabeça, acredito que sim) (risos) Toma essa, seus trouxas! Afinal, depois de tantos anos de estrada, ninguém precisa ficar dando satisfação a fiscal de carreira alheia.
A resposta veio também da plateia, com rodas de mosh cada vez mais intensas, especialmente durante os momentos mais extremos do repertório. “Combustion Inferno” e “Hatred Inherit” estiveram entre os grandes destaques, reforçando aquela capacidade que o Krisiun tem de transformar qualquer palco em um verdadeiro território de guerra sonora. Um detalhe curioso, entretanto, foi a ausência de “Black Force Domain”, faixa praticamente obrigatória e presença habitual nos repertórios do trio. Talvez a limitação de tempo tenha sido a responsável pelo corte, mas certamente fez falta para quem esperava ouvir um dos maiores clássicos dos irmãos Kolesne. Afinal, se dependesse do público, ainda caberia mais uma boa dose de brutalidade naquela apresentação!
A presença do Krisiun nessa ocasião também carregava um significado histórico. O Sepultura abriu caminhos para que bandas brasileiras pudessem conquistar espaço internacional, e o trio gaúcho é um dos exemplos mais contundentes de como essa influência se transformou em uma carreira independente, respeitada e reconhecida mundialmente. Praticamente, foi uma passada de bastão!
METAL ALLEGIANCE
A terceira atração foi o Metal Allegiance, projeto que reúne músicos de diferentes instituições do Metal internacional. A formação daquela noite contou com Chuck Billy e Alex Skolnick, ambos do Testament, Troy Sanders, do Mastodon, Phil Demmel, Kerry King, ex-Vio-Lence, ex-Machine Head, Mark Menghi (CEO da Nuclear Blast) e Mike Portnoy, do Dream Theater.
Com um repertório dividido entre composições próprias e versões de clássicos, o grupo apresentou uma dinâmica diferente das duas atrações anteriores. A proposta permitiu observar músicos acostumados a grandes palcos trabalhando juntos em uma formação que não possui a mesma rotina de uma banda convencional.
Vale destacar que o Metal Allegiance é um projeto marcado pela constante rotatividade de músicos renomados, reunidos com o propósito de celebrar o Heavy Metal por meio de clássicos do gênero e, ocasionalmente, composições de autoria própria. A proposta não é resgatar faixas obscuras, mas revisitar músicas amplamente conhecidas pelo público, apresentadas em versões inusitadas e com combinações de músicos que dificilmente seriam vistas em outras circunstâncias. O resultado geralmente é excelente, como não poderia deixar de ser para uma celebração de peso e qualidade musical.
“The Accuser” e “Let Darkness Fall”, ambas interpretadas por Troy Sanders, além de “Can’t Kill the Devil”, com os vocais de Chuck Billy, abriram espaço para o repertório autoral. Na sequência, a introdução “The Ides of March” preparou o terreno para “Wrathchild”, clássico do Iron Maiden e uma das escolhas mais reconhecíveis do setlist. No bom português, aquele arroz de festa que todo mundo adora e que nunca perde a graça (risos).
A apresentação também contemplou outras composições autorais, como “Gift of Pain” e “Black Horizon”. Nesta última, Troy Sanders mandou muito bem ao reproduzir a atmosfera melancólica que remete à fase de William DuVall no Alice in Chains, vocalista responsável pela gravação original da faixa. Já “Voodoo of the Godsend” chamou a atenção pela participação vocal de Troy, que demonstrou desenvoltura ao assumir o microfone, desta vez longe de sua função habitual de baixista do Mastodon. Chuck Billy também teve participação importante, especialmente nos refrões. Como curiosidade, a versão original da música, lançada no segundo álbum do Metal Allegiance, contou com os vocais de ninguém menos que um tal de Max Cavalera (risos).
Um detalhe que me chamou bastante a atenção durante a apresentação foi a dependência dos dois vocalistas em relação ao teleprompter, principalmente Troy, que chegava a tremer de nervoso em certas ocasiões no início. Ambos tentavam disfarçar descaradamente as consultas às letras, mas não tiveram muito sucesso (risos). Em determinado momento de “Gift of Pain”, Chuck Billy perdeu a referência de alguns trechos, levando Alex Skolnick a assumir temporariamente parte dos vocais. A situação, embora pontual e divertida, evidenciou o caráter descontraído e menos ensaiado de determinados momentos do projeto, no qual a espontaneidade também faz parte do espetáculo.
Por outro lado, a experiência individual dos integrantes compensou eventuais imperfeições. Mike Portnoy manteve a precisão habitual, enquanto Skolnick demonstrou novamente sua versatilidade e domínio técnico.
A surpresa ficou por conta da brutal “More Than Meets the Eye”, do Testament, que trouxe mais uma referência à trajetória dos integrantes e transformou a pista em um verdadeiro caos. Na sequência, “Creeping Death”, do Metallica, manteve a adrenalina em alta e ainda ganhou uma participação especial de Andreas Kisser, que subiu ao palco para dividir os vocais de apoio no tradicional trecho de resposta coletiva, marcado pelos famosos “Die! Die! Die!”.
O encerramento ficou por conta de “Iron Fist”, do Motörhead. Quer escolha mais arroz de festa do que essa? Ainda assim, duvido que alguém seja louco o suficiente para reclamar. É como ir a um karaokê: você escolhe as músicas de que gosta e pronto. Afinal, qual é o problema? (risos).
No conjunto, o Metal Allegiance apresentou uma reunião de músicos extraordinários, embora a alternância entre composições próprias e homenagens — estas, sem dúvida, recebidas com muito mais entusiasmo — tenha provocado diferentes reações na plateia. Como acompanho o trabalho do projeto e conheço bem seus álbuns, particularmente gostei das faixas autorais. Ainda assim, confesso que teria preferido ver John Bush (Armored Saint, ex-Anthrax) e Chuck Billy dividindo os vocais.
As versões de bandas consagradas, naturalmente, carregavam um apelo imediato e foram responsáveis por algumas das respostas mais entusiasmadas do público. Por outro lado, o repertório autoral também encontrou seus momentos de destaque. No fim, a proposta cumpriu seu papel: celebrar o Heavy Metal sem grandes pretensões, reunindo músicos de diferentes gerações em torno de clássicos que dispensam apresentações.
SEPULTURA
Depois de três apresentações bastante distintas, a Suhai Music Hall estava completamente tomada. Aproximadamente 8.700 pessoas ocuparam o espaço, que teve todos os ingressos esgotados, para testemunhar um dos acontecimentos mais importantes da história do Metal brasileiro. A expectativa era enorme, mas havia também um sentimento agridoce difícil de definir: todos estavam ali para celebrar uma trajetória extraordinária, embora soubessem que aquela seria a última oportunidade de assistir ao Sepultura ao vivo.
A introdução com “War Pigs”, do Black Sabbath, seguida por “Polícia”, dos Titãs, reproduzidas nos PAs, antecedeu a entrada de Andreas Kisser, Derrick Green, Paulo Jr. e Greyson Nekrutman. Andreas apareceu vestindo uma camiseta com a conhecida inscrição “That’s All, Folks!”, dos desenhos animados Looney Tunes. A referência, aparentemente simples, mas bem-humorada, antecipava o caráter definitivo daquela apresentação.
Por volta das 21h05, a banda iniciou sua última apresentação com “Arise”. A escolha foi certeira. O clássico de 1991 representa um dos momentos fundamentais da consolidação internacional do Sepultura e permanece entre as composições mais aguardadas pelos fãs. O impacto dos primeiros acordes foi acompanhado por uma plateia que rapidamente transformou a pista em uma celebração coletiva. Prefiro dizer, no bom português, que foi um verdadeiro caos do início ao fim da apresentação.
A surpresa “Altered State” veio na sequência. A música não aparecia nos repertórios havia mais de uma década, tornando sua execução ainda mais especial. “Desperate Cry” completou uma abertura concentrada em um dos períodos mais importantes da discografia. Ou seja, uma senhora trinca de Arise!
Nessa hora, as rodas eram tão grandes que as pessoas que estavam grudadas na grade eram empurradas um por cima das outras e esmagadas contra a grade. Resultado: tive que sair de lá, ou eu não sairia de lá vivo (risos). Portanto, esse é o motivo de ter menos fotos do Sepultura e todas ficarem de longe, já que, infelizmente, nosso fotógrafo não pode ser credenciado pela produção.
A produção também se mostrou à altura da ocasião. O sistema de som apresentou excelente definição, permitindo distinguir os instrumentos mesmo nos momentos mais intensos. A iluminação acompanhou as mudanças de dinâmica das composições, contribuindo para a atmosfera do espetáculo. O enorme telão ao fundo e outros dois nas laterais ampliavam a experiência visual e aproximavam os músicos de quem estava mais distante do palco, embora tenham apresentado pequenos atrasos ocasionais entre as imagens e as ações que aconteciam ao vivo. Nada que realmente atrapalhasse.
O repertório, entretanto, não se limitaria aos grandes clássicos. “All Souls Rising”, “Kairos” e “Means to an End” representaram a fase mais recente, mostrando que a banda não pretendia ignorar o material desenvolvido depois da entrada de Derrick Green.
Essa decisão foi particularmente importante. Afinal, a trajetória do Sepultura não pode ser resumida exclusivamente aos anos com Max Cavalera. Derrick construiu uma história de quase três décadas com o grupo, participou de diferentes transformações musicais e ajudou a manter a banda ativa em um cenário internacional extremamente competitivo.
A resposta do público também demonstrou o reconhecimento por esse período. Durante uma das primeiras interações, Derrick foi ovacionado pelos presentes, que começaram a gritar seu nome. Andreas acompanhou a manifestação e brincou com o parceiro: “Não vai chorar!”. O vocalista respondeu que não faria isso, pois ainda havia muitas músicas pela frente, embora fosse nítida em seu rosto a vontade de se emocionar. Foi uma passagem descontraída, mas que revelou o carinho existente entre os integrantes.
A primeira sequência de convidados começou em “Propaganda”, com Sean Sterling e Ethan Kahn, respectivamente vocalista e guitarrista da banda norte-americana de Thrash Metal Chained Saint. Andreas já havia demonstrado publicamente sua admiração pelo jovem grupo, chegando a compará-lo a uma espécie de mini-Sepultura.
Os dois músicos pareciam particularmente emocionados com a oportunidade de dividir aquele palco. Entretanto, na minha opinião, suas participações não fizeram muito sentido dentro do contexto daquela celebração. Com todo o respeito aos garotos e ao trabalho que desenvolvem, acredito que uma ocasião tão histórica deveria priorizar pessoas que efetivamente fizeram parte da trajetória do Sepultura e contribuíram para a construção de seu legado. Afinal, tratava-se de uma despedida, e não de uma oportunidade para apresentar novos nomes ao público.
Na sequência, Alan Wallace, guitarrista da banda mineira Eminence, participou de “Dusted”. O grupo possui uma relação antiga com o Sepultura e já dividiu o palco com os brasileiros em diferentes ocasiões. Entretanto, novamente, considero que a escolha não fez muito sentido dentro da proposta de uma despedida histórica.
Com todo o respeito a Alan e ao trabalho do Eminence, teria sido muito mais interessante e significativo convidar Silvio Golfetti (ex-Korzus) e Jean Patton (ex-Project46 e atual Korzus). Afinal, ambos ajudaram o Sepultura em momentos delicados: Silvio substituiu Andreas durante parte da turnê de Arise (1991), após o guitarrista fraturar o braço, enquanto Jean assumiu temporariamente sua função em 2022, quando Andreas precisou retornar ao Brasil devido ao agravamento do estado de saúde de sua esposa, Patrícia. São contribuições importantes que, na minha opinião, justificariam muito mais suas presenças naquela celebração.
“Convicted in Life” trouxe Yohan Kisser, filho de Andreas, para dividir as guitarras com o pai. A participação teve um significado familiar evidente, mas também representou a presença de uma nova geração de músicos naquele momento histórico. Era evidente a emoção no rosto de Andreas.
A sequência prosseguiu com a estupenda “Attitude”, que abriu enormes rodas na pista da Suhai. Era impossível não lembrar da fase Roots (1996), especialmente porque o telão exibiu cenas do emblemático videoclipe da música, reforçando ainda mais a conexão com aquele período marcante da discografia. Duvido que alguém ali presente não sonhasse em ver a formação clássica reunida novamente.
A sequência trouxe “We’ve Lost You”, composição que não aparecia nos repertórios desde 2015 e cuja escolha provocou uma sensação agridoce. Embora seja um resgate interessante, a música tem uma construção mais arrastada e não provocou a mesma reação dos grandes clássicos. Na sequência, “Against” recuperou a agressividade hardcore, com uma carga histórica particular: sua composição remete ao período em que Andreas, Iggor e Paulo enfrentavam as dificuldades que ameaçavam a continuidade do grupo, algo que sua sonoridade também deixa evidente. Já “The Place”, com sua condução mais cadenciada, trouxe outra mudança de dinâmica. Apesar da importância de representar diferentes momentos da fase com Derrick Green, foi possível perceber uma ligeira queda na resposta da plateia.
A sequência de músicas menos recorrentes e a duração já considerável da apresentação provocaram uma mudança na dinâmica da pista. Isso não chegou a comprometer o espetáculo, mas mostrou que a resposta do público variava conforme as escolhas do repertório.
Um dos momentos mais particulares aconteceu com “Itsári”. Andreas deixou a guitarra elétrica de lado e recebeu Moyses Kolesne, do Krisiun, para uma interpretação instrumental com violões de sete cordas. Originalmente registrada em Roots, a música não era executada ao vivo havia muitos anos. Embora interessante, considero que a escolha não foi das mais acertadas para aquela ocasião. Outras composições mais emblemáticas poderiam ter aproveitado melhor a participação de Moyses. “Inner Self”, por exemplo, ficou de fora. Imaginem o guitarrista do Krisiun dividindo as seis cordas com Andreas nesse clássico de Beneath the Remains (1989)! Seria uma verdadeira passagem de bastão entre dois gigantes do Metal brasileiro.
A participação de Moyses continuou em “Kaiowas”, outra composição instrumental que ganhou uma dimensão coletiva. Dante Rozalini, integrante da equipe técnica de Andreas, também participou com violão, enquanto amigos, familiares e convidados foram ocupando o palco para integrar a parte percussiva.
O que aconteceu a partir daí foi uma das imagens mais marcantes da noite. Aos poucos, dezenas de pessoas se reuniram no palco, incluindo crianças, parentes, esposas, namoradas, integrantes da equipe e fãs que tiveram a oportunidade de participar daquele momento. Entre os presentes estava Serginho Groisman, acrescentando uma presença bastante conhecida do público brasileiro àquele encontro.
A movimentação transformou a apresentação em uma verdadeira celebração coletiva. Não havia mais apenas quatro músicos executando uma composição instrumental, mas uma reunião de pessoas que, de diferentes maneiras, fizeram parte da trajetória do grupo. A cena recuperou o espírito associado à gravação original de Chaos A.D. (1993), reforçando a ideia de comunidade que sempre acompanhou a música.
A atmosfera mudou novamente, e drasticamente, com “Dead Embryonic Cells” e “Beneath the Remains”. Nesta última, Amilcar Christófaro, baterista do Torture Squad, assumiu as baquetas, participando de uma das composições mais representativas da fase clássica. Não é preciso dizer que ambas incendiaram a Suhai! A plateia respondeu com entusiasmo, enquanto enormes e cada vez mais violentas rodas se formavam e movimentavam a pista de uma extremidade à outra.
“Breed Apart” manteve a conexão com Roots, antes de Andreas assumir sozinho o palco para um momento artístico diferente de tudo o que havia acontecido até então.
Com uma guitarra Flying V branca, Andreas executou um breve solo e, na sequência, utilizou o instrumento em uma intervenção artística. Posicionada diante de uma tela, a guitarra serviu de suporte para uma pintura realizada pelo músico ao vivo, diante do público. A proposta acrescentou um elemento visual incomum à apresentação e transformou o instrumento em parte da obra. Considerando sua trajetória, é possível que a guitarra seja posteriormente leiloada em benefício de alguma instituição ou destinada a uma exposição.
A apresentação prosseguiu com “Sepulnation”, recebida com uma das maiores ovações da noite e possivelmente o maior clássico da fase Derrick Green. Na sequência, a banda recebeu um dos convidados mais aguardados: João Gordo, vocalista do Ratos de Porão.
A relação entre Sepultura e Ratos de Porão faz parte da história do Metal brasileiro. Durante a apresentação, Andreas recordou a proximidade entre os músicos em determinados períodos, ressaltando que os caminhos das duas bandas se cruzaram diversas vezes.
João assumiu os vocais da pancadaria “Reza”, enquanto Derrick Green surpreendeu ao empunhar uma guitarra, algo que, segundo o próprio vocalista, não fazia havia aproximadamente 15 anos.
A participação ganhou ainda mais destaque com a entrada de Jão, guitarrista do Ratos de Porão. Ao lado dos músicos do Sepultura, ele participou de “Crucificados pelo Sistema” e “Beber Até Morrer”, dois clássicos do Ratos de Porão e referências fundamentais do Metal/Crossover brasileiro.
A resposta da plateia foi imediata. O encontro provocou uma das maiores explosões de entusiasmo da apresentação, com a energia no palco e na pista recuperando a força que havia marcado os primeiros momentos. Além da importância histórica das composições, a presença simultânea de João Gordo, Jão, Andreas e Derrick proporcionou uma combinação pouco habitual, aproximando novamente duas instituições que ajudaram a estabelecer as bases da música pesada nacional.
Outro reencontro importante aconteceu com Jairo Guedz, guitarrista da formação original do Sepultura e atualmente à frente de sua própria banda, The Troops of Doom. Sua participação em “Biotech Is Godzilla”, “Slave New World” e, obviamente, “Troops of Doom” recuperou diferentes momentos dos primeiros anos da banda.
A entrada de Jairo também trouxe uma configuração especial para o palco, reunindo novamente dois guitarristas ligados a diferentes capítulos da história do grupo. Sua presença em “Troops of Doom”, como já aconteceu diversas outras vezes, foi particularmente significativa naquela noite, recuperando uma das composições fundamentais dos primeiros anos e proporcionando um dos momentos mais fortes da apresentação.
Andreas também recordou a importância pessoal de Jairo, que, no final de 1986, lhe emprestou uma guitarra e ofereceu hospedagem em Belo Horizonte quando o jovem músico chegou para ocupar seu lugar no grupo. A lembrança acrescentou um significado especial à presença do antigo integrante.
A participação de Jairo foi nostálgica e relevante porque permitiu reunir, ainda que simbolicamente, diferentes capítulos da formação do Sepultura. A história da banda teve inúmeras mudanças, mas sua construção dependeu de músicos que contribuíram em momentos distintos.
Depois de uma apresentação tão extensa, o repertório ainda reservava “Beyond the Dream”, faixa do EP mais recente, The Cloud of Unknowing. A composição trouxe uma mudança de atmosfera antes da sequência final. Na sequência, “Territory” e “Refuse/Resist” transformaram novamente a pista em um verdadeiro campo de batalha. O público parecia não se preocupar com mais nada, nem mesmo com a própria integridade física, enquanto rodas gigantescas tomavam conta do espaço e a banda respondia à altura no palco. A movimentação era tão intensa que, por alguns instantes, cheguei a temer pela segurança de alguém. Não era exagero!
A essa altura, a dimensão emocional já era evidente. O público acompanhava as músicas em coro, enquanto a banda demonstrava o entrosamento de quem havia compartilhado décadas de estrada. Não era apenas a execução de dois clássicos, mas a consciência de que aquelas seriam as últimas oportunidades de ouvi-los ao vivo com aquela formação.
Depois da saída dos músicos, Greyson Nekrutman retornou sozinho ao palco para seu solo de bateria. O músico, que assumiu a função depois da saída conturbada de Eloy Casagrande, demonstrou novamente sua técnica e personalidade, encerrando sua participação individual antes da sequência final.
O solo também serviu de preparação para o último capítulo da apresentação. No retorno ao palco, “Ratamahatta” surgiu em uma versão abreviada e descontraída, preparando o terreno para o encerramento que todos já aguardavam: “Roots Bloody Roots”. Aqui cabe uma opinião deste redator: não teria sido mais interessante substituir “Ratamahatta” por “Escape to the Void”? Seria uma oportunidade de resgatar mais uma composição que, infelizmente, também acabou esquecida no repertório dessa despedida.
Sobre a última e derradeira música, não havia necessidade de procurar uma alternativa mais representativa. A composição de Roots (1996) tornou-se um dos maiores símbolos da carreira internacional do Sepultura e encerrou a noite com a participação intensa do público. A plateia respondeu em coro, enquanto uma roda gigantesca tomava conta de toda a pista da Suhai, transformando os minutos finais em uma celebração que reuniu fãs de diferentes gerações, todos com as emoções à flor da pele.
Ao final, ninguém parecia saber exatamente o que fazer. Depois de quase três horas de apresentação, todos estavam exaustos, mas ainda tentavam assimilar o que haviam acabado de presenciar. Ficou no ar aquela sensação difícil de traduzir: “E agora?”, “Acabou mesmo?”, “Nunca mais?”. Afinal, não era apenas o fim de um show, mas o encerramento de um capítulo que acompanhou boa parte de nossas vidas. Vieram à tona lembranças de discos ouvidos à exaustão, músicas que marcaram diferentes fases, shows inesquecíveis e tudo aquilo que o Sepultura representou para tantas gerações. A ficha ainda demoraria a cair. Entre a saudade antecipada e a gratidão por tudo o que vivemos ao som dessa banda, restava a certeza de que aquelas canções continuariam presentes em nossas vidas, mesmo quando não houvesse mais a possibilidade de ouvi-las ao vivo sob o nome Sepultura.
Foram 30 músicas, além dos solos e das introduções, contemplando diferentes fases da discografia, com espaço para clássicos, composições menos frequentes nos repertórios recentes e material da fase final.
No aspecto técnico, a banda demonstrou excelente condição. Derrick Green, emocionado durante toda a apresentação, manteve a força vocal e a humildade que marcaram sua passagem pelo grupo. Paulo Jr. confirmou sua consistência como baixista e a importância de sua presença em toda a história da banda. Greyson Nekrutman mostrou precisão, personalidade e domínio instrumental, enquanto Andreas conduziu o espetáculo com a autoridade de quem conhece profundamente a identidade que ajudou a construir.
Ao final, Andreas agradeceu aos fãs, aos músicos, à equipe e às pessoas que participaram dessa trajetória. Também fez questão de reconhecer os antigos integrantes, mencionando nominalmente Max e Iggor Cavalera, Jean Dolabella e Eloy Casagrande. A lembrança de Vania Cavalera, mãe dos irmãos, e de Patrícia Kisser, esposa de Andreas, acrescentou uma dimensão pessoal à despedida.
Derrick Green permaneceu visivelmente emocionado, sendo um dos últimos a deixar o palco. A reação do vocalista sintetizou parte da dimensão daquele momento: não se encerrava apenas uma agenda de apresentações, mas uma história construída ao longo de quase três décadas de sua própria vida.
Foi, acima de tudo, o encerramento de uma instituição que ajudou a colocar o Brasil em posição de destaque no cenário internacional da música pesada. Uma banda que rompeu fronteiras, conquistou públicos ao redor do mundo e abriu caminhos para inúmeras gerações de músicos brasileiros.
Mesmo depois do último acorde, permanece uma certeza: o legado do Sepultura continuará vivo enquanto houver alguém disposto a descobrir, ouvir e compreender a importância de sua música. Será mesmo o fim? Só o tempo dirá. E, sinceramente, espero MUITO que ele seja nosso amigo!
