Dia Mundial do Rock (13 de Julho)

Em 1955 surge Elvis Presley, considerado até os dias de hoje como o “Rei do Rock”, que lança o disco “Heartbreaker Hotel” em 1956, alcançando vendas extraordinárias. Com seu “quadril solto” conquista a juventude e inicia a “febre do Rock and Roll”.

Ainda na década de 50, Chuck Berry lança “Johnny B. Goode”, um sucesso até os dias atuais. Sendo considerado um dos grandes guitarristas de todos os tempos pela revista Rolling Stones, e o 5º maior artista da música. Morreu em Março deste ano.

Surge ainda o americano Little Richard, cantor, compositor, pianista e considerado o 8º maior artista de todos os tempos pela Rolling Stones. Era um astro, mas atormentado por questões religiosas referentes à sua bissexualidade, largou a carreira em 1958.

No fim dos anos 50, Elvis Presley se alistou no Exército, Chuck Berry estava preso por atravessar uma fronteira estadual acompanhado de uma prostituta índia e menor de idade, Little Richard abandonou o rock e virou pastor depois de “ouvir o chamado de Deus”, Jerry Lee Lewis arruinou a carreira ao casar com uma prima de 13 anos, Buddy Holly morreu em um acidente de avião, que matou também Ritchie Valens (La Bamba) e Big Bopper (Chantilly Lace), e Eddie Cochran morreu em um acidente de carro. Quando o futuro do Rock and Roll parecia ter chegado ao seu fim precoce, surgem os Beatles.

Os Beatles foram muito mais do que um grupo de Rock and Roll, praticamente pavimentaram a estrada para as demais gerações de músicos, de Rock ou não. Influenciaram toda uma geração de jovens e seu legado é incontestável.

Os “4 rapazes de Liverpool” foram condecorados, pela própria Rainha Elizabeth II, como “Membros da Ordem do Império Britânico”. E foram também os primeiros a realizarem um show de Rock em um estádio aberto.

Certa vez John Lennon disse em uma entrevista, que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo, e a ignorância religiosa não deixou muitas pessoas perceberem que realmente eles eram mesmo, pois em muitos países que tinham outras religiões, os Beatles eram idolatrados e Jesus não. Essa declaração teve impacto direto no sucesso americano dos 4 “rapazes de Liverpool”.

A última apresentação dos Beatles está registrada em vídeo. Muitos problemas e desacordos entre os 4 integrantes, e a morte do empresário de longa data, Brian Epstein, levaram ao fim prematuro daquela que é considerada até hoje a maior banda de Rock do mundo. E o sonho de uma possível reunião acabou tragicamente a tiros de revólver que mataram John Lennon em 1980.

Mas os anos 60 não foram exclusivos dos Beatles. Bob Dylan, compositor, cantor, pintor, ator, poeta e escritor norte-americano, considerado pela Revista Rolling Stones como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás de ninguém menos que os Beatles, desfilava suas músicas sarcásticas, inteligentes e contestadoras para a juventude.

Janis Joplin, considerada a “Rainha do Rock and Roll”, a maior cantora de Rock dos anos 60, com sua voz rouca e cheia de drives, tornou-se um ícone do Rock Psicodélico, mesmo com a sua pequena discografia. A morte prematura devido a uma overdose aos 27 anos interrompeu sua carreira.

No final da década de 60, a geração “Flower Power” vivia conflitos anti-guerra, o liberalismo que a juventude buscava e as decepções com os governos da época, levaram a uma intensa identificação com o Rock. O Woodstock, que seria o festival mais conhecido, lembrado, celebrado e glorificado até os dias atuais, levou meio milhão de jovens a uma fazenda na cidade de Bethel no estado de Nova Iorque, teve a participação de um jovem negro e canhoto de nome Jimmy Hendrix. Guitarrista da época e que também teve um final trágico e prematuro, mas que é celebrado e considerado por muitos como um “deus da guitarra”. Lançou “Are You Experienced” que só não ficou em primeiro lugar nas paradas americanas, pois Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos The Beatles ocupava essa posição.

Ainda na década de 60, The Mamas & The Papas obteve bastante sucesso, chegando até em determinada época competir com a popularidade dos Beatles, deixaram cinco álbuns e 10 hits de sucesso.

O grupo The Animals, obteve relativo sucesso, também na década de 60. Os vocais uivados e os arranjos dramáticos das músicas, criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Este ganhou uma versão da banda Five Finger Death Punch nos anos 2000. The Animals foi uma das bandas da chamada “Invasão Britânica”, movimento que difundiu muitas bandas inglesas para outros países.

Também participou do Woodstock Music & Art Fair, que ficou conhecido como Festival Woodstock ou simplesmente Woodstock, a banda que devido ao dinamismo de suas apresentações e a utilização de powerchords pelo guitarrista, viria a ser considerada uma das maiores bandas de Rock and Roll de todos os tempos, The Who. A característica de quebrar os instrumentos ao final de cada show, passou a ser um clichê para as bandas de Rock. São considerados os pioneiros das óperas Rock, gravaram “Tommy” no final da década de 60 e que depois se tornaria um filme.

Considerada como a antítese dos Beatles, também integrante da chamada “Invasão Britânica”, The Rolling Stones fazia um som mais despojado e tinha atitudes mais rebeldes, como subir ao palco com roupas do dia a dia, em contraponto do que era usual na época, os “uniformes de palco”. Estão em atividade até os dias atuais e recentemente entraram para o “livro dos recordes” pelo show gratuito em Copacabana onde mais de 2 milhões de pessoas compareceram, e por conta disso são listados como “o show gratuito de maior público realizado por uma única banda em todos os tempos”. Nada mal para estes septuagenários, hein?

Jefferson Airplane, que também tocou no Woodstock, foi uma das bandas pioneiras do rock psicodélico. Também teve grande importância no movimento Folk que começou a surgir nos Estados Unidos, usava como grito de guerra “Feed Your Head” (algo como “Alimente a tua cabeça”, numa alusão ao uso de drogas). Com um sucesso moderado deixaram alguns hits para a posteridade.

Foi a primeira banda declaradamente de rock psicodélico, The Doors. Fizeram relativo sucesso entre os anos de 1965 e 1970, mas após a morte prematura de seu vocalista Jim Morrison, a procura pelas suas músicas aumentou e permanece até os dias atuais, vendendo milhares de CDs e DVDs. A atitude irreverente, narcótica e alcoolizada de seu líder, atraiu um sem fim de conflitos para a banda e todos que trabalharam com ela. Essas atitudes seriam repetidas por inúmeros integrantes de bandas de rock pelo mundo.

Considerada como uma das bandas de Rock mais influentes e comercialmente bem-sucedidos da história, o Pink Floyd tem seu trabalho marcado pelas letras filosóficas, experimentações musicais, encartes de álbuns inovadoras e shows elaborados. Sua carreira se inicia na década de 60, mas alcança mesmo o sucesso na década seguinte, com a consolidação do estilo diferenciado e único para a época, o que conhecemos como Rock Progressivo. Teve vários nomes no início da carreira, antes de se consolidar como Pink Floyd, entre eles: Sigma 6, The Meggadeaths, Tea Set e The Abdabs, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs. Para muitos, essa música do link tem um dos solos mais lindos já criados e executados por um músico. Provavelmente foi pano de fundo de muitos primeiros beijos pelo mundo.

No Brasil surgem Os Mutantes, fortemente influenciados pelos Beatles e pela cena Rock and Roll inglesa e americana, são os pioneiros na mistura Rock com elementos da cultura nacional. Usavam de muita criatividade e irreverência, o que lhes deu o título de grupo mais criativo, dinâmico, radical e talentoso da era psicodélica e da história da música mundial. Ao longo de 12 anos deixaram nove álbuns para a posteridade.

Chegamos à década de 70, que tem muita agitação no meio musical, grandes nomes do cenário musical atual tiveram início, ou se inspiraram em bandas desta década. O rock incorpora influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Dando origem a outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock.

Uma banda que utilizava instrumentos poucos comuns ao Rock, como piano, violões e percussões, começa a chamar atenção do público. Grand Funk Railroad, que foi fundada em 60, mas só alcançou o sucesso na década de 70; fazia um som tão alto quanto suportassem os amplificadores, Rock and Roll em alto e bom som (bom, não tão bom assim, considerando a tecnologia da época), odiados pela crítica e amados pelo público, alcançaram números de vendas impressionantes, ganhando 10 álbuns de platina.

Não é possível falar sobre o Rock and Roll, sem mencionar Led Zeppelin, banda ícone dos anos 70, que alcançou o status de lenda do Rock, amada por muitos e odiada por outros tantos, mesmo assim transformou a música e deu novo fôlego ao Rock. Acrescentando mais peso às guitarras e vocais agudos, contaminaram uma nova geração de jovens ávidos por novidades. A banda enfrentaria alguns processos de plágios, mas a banda já havia deixado a sua marca.

Algumas bandas começam a acrescentar peso nas guitarras, distorções (que não era algo novo, mas tornou-se mais comum) e uma destas bandas ganha o “carinhoso” título de “a banda com o som mais alto ao vivo no mundo” e que foi responsável pela gravação do álbum que é frequentemente citado como um dos mais influentes no desenvolvimento do heavy metal como gênero musical. Sim estamos falando de Deep Purple e o álbum é o “Machine Head”.

No Brasil aparecem alguns expoentes do Rock, que ajudam a instalar a cena no país. Nomes como Raul Seixas, Rita Lee e Secos e Molhados, que com atitude, ativismo e rebeldia e uma certa dose de sentimento revolucionário, se tornaram frequentes em notícias de lançamentos musicais pelo país, arrebanhando uma nova legião de fãs, sedentos por novidades e liberdade (não esqueça que na década de 70 vivíamos uma ditadura, e você aí se achando tr00zão só porque fez um comentário ácido na página do facebook de alguém).

Raul, ou Raulzito como é frequentemente chamado, despertou atenção pela mistura inusitada entre Rock and Roll e baião e pela sua atitude “maluco beleza” que viraria também sua marca registrada. Em seus 26 anos de carreira deixou 17 álbuns para a posteridade, o que recentemente lhe rendeu a 19ª posição entre os 100 maiores artistas brasileiros, segundo a Rolling Stones, e conquistou boa parte do povo brasileiro. Vai dizer que você nunca foi a um show em que de repente alguém gritasse “toca Raul!”.

Cantora, compositora, instrumentista, atriz, escritora e ativista, conhecida como a “Rainha do Rock Brasileiro”, Rita Lee iniciou sua carreira tocando Rock and Roll, mas durante os anos de atividade flertou com os mais diversos gêneros de música, criando uma mistura pioneira entre os ritmos nacionais e internacionais. Apesar da irreverência presente em suas músicas, ela é considerada a primeira ativista para a emancipação feminina no país.

Do outro lado do planeta surge uma banda com vocais gritados, guitarras sujas tocadas por um rapaz vestindo uniforme escolar e que não para de pular um minuto sequer, e uma energia pulsante. Quase teve seu fim decretado pela morte de seu vocalista e é até hoje considerada como uma das maiores e mais bem-sucedidas bandas de Rock and Roll de todos os tempos. Sim são os Australianos do AC/DC. São responsáveis por terem dado vida ao 2º álbum mais vendido de todos os tempos, o “Back in Black”.

Valendo-se de maquiagens e roupas nunca vistas antes, show com efeitos pirotécnicos, guitarras esfumaçantes, cuspir sangue e fogo no palco, o Kiss constituiu um dos maiores impactos culturais, e ao mesmo tempo que choca a sociedade, atrai uma multidão de fãs. Por anos funcionava assim, por trás das máscaras, os incógnitos: Stanley, Simmons, Frehley e Criss, que com as máscaras eram: “The Starchild”, “The Demon”, “Space Man” e “The Catman”. Personagens criados com uma mescla de super-heróis e personagens do teatro japonês. Foi a primeira banda a gravar um disco duplo ao vivo. Já ganharam 28 discos de ouro e alcançaram vendas na casa de 100 milhões de álbuns pelo mundo.

Esta banda dispensa apresentações e tem como grande diferencial, o trânsito entre diferentes estilos agregados às suas composições. A sonoridade particular que provém de uma guitarra construída junto com o pai e a utilização de harmonias com várias camadas de guitarra, construindo uma sonoridade até então inédita que, até os dias de hoje, é extensamente respeitada por guitarristas, conferiu ao Queen o recorde de vendas de discos no mundo, e o respeito de fãs dos mais variados gêneros musicais.

Alice Cooper ficou mundialmente conhecido nos anos 70 por seus shows de rock inovadores e pensados para chocar e provocar o público. As letras obscenas, obscuras e sangrentas que, junto com seu visual gótico, transformaram-no em um ícone do Rock and Roll. Fonte de inspirações para artistas de todos os estilos até hoje. Ao longo da carreira, Cooper já lançou 26 álbuns de estúdio e vendeu mais de 50 milhões de cópias. Assistir a um show de Alice Cooper é uma experiência única.

Judas Priest, nome retirado da canção “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” do cantor Bob Dylan, é um dos expoentes do Rock and Roll britânico, em atividade até os dias de hoje, modificou a forma usual com que as músicas deveriam soar. São considerados a segunda banda mais influente para o Heavy Metal, perdendo apenas para o Black Sabbath. Por muito pouco o Judas Priest não entrou na estatística de bandas que tiveram seu final precoce por conta da morte de um de seus integrantes. Na época do lançamento do disco Turbo, Rob Halford, acometido de uma grande depressão por ter que esconder o fato de ser homossexual, deu entrada em um hospital de reabilitação, após ingerir grande quantidade de analgésicos com a intenção de se matar. Reconhecidamente a primeira banda de Heavy Metal com um integrante assumidamente homossexual, o que não mudou em absolutamente em nada o prestigio da banda. Nem faria sentido o contrário.

A década de setenta foi muito prolífica para o Rock and Roll, mas é impossível falar sobre essa década e deixar de lado um dos ícones mais cultuados na música Pop e também no Rock and Roll, David Bowie, o Camaleão do Rock. Ele ganhou esse apelido, devido à reinvenção contínua e constantes inovações musicais que apresentou ao público durante sua carreira. O camaleão foi considerado o artista mais influente de sua geração em atividade até a sua morte em 2016. E não, a música do link não é do Nenhum de Nós, banda brasileira que fez uma versão de “Starman” na década de 80.

Para um gênero em particular, essa foi a década que pavimentou o caminho que seria percorrido por muitas bandas de Heavy Metal nas décadas seguintes, e uma das principais responsáveis por introduzir esse caminho para o público foi o Black Sabbath. Primeira banda a usar temas de ocultismo e de terror em suas letras, além de usarem guitarras com afinações mais baixas, para incorporarem a sonoridade mais macabra em suas composições. A associação da banda a temas satânicos afastava-os dos críticos, mas aproximava-os dos jovens. Estava criada a associação que perdura até os dias de hoje, Heavy Metal é a música do demônio. Black Sabbath é considerada, até hoje, a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos.

No final da década de 70, bandas clássicas e já consagradas como Deep Purple, Led Zeppelin e Black Sabbath começam a ser ofuscadas pelo movimento punk, e surgem bandas como Ramones, The Clash, Sex Pistols, Dead Kennedys, Exploited, GBH entre outras. Com a construção simples das músicas, a maioria delas eram construídas em cima de 3 ou 4 acordes, sem solos, sem qualquer complicada variação de andamento e músicas curtas e rápidas, arrebanharam uma multidão de fãs.

Início da década de 80, surge a MTV, a sua programação consistia em rodar os videoclipes das músicas que tocavam nas rádios. Sucesso quase que instantâneo. O Rock and Roll pegou carona e alçou vôos mais altos, chegando a audiências que antes não alcançava. Bandas como Van Halen, Scorpions, Rush, Aerosmith, Uriah Heep, Nazareth, entre outras ganham novo fôlego e conquistam nova geração de fãs, principalmente entre os mais jovens.

New Wave of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.), em bom português, “Nova Onda Do Heavy Metal Britânico”. Foi um movimento musical da Inglaterra, que surgiu entre os anos 1970 e 1980. Apesar do nome, se espalhou pela Europa e pelo mundo. Teve início no final da década de 70, mas ganhou grande força na década de 80. Grandes expoentes do Heavy Metal atual tiveram sua origem neste período. São considerados os 4 grandes da onda Britânica Venom, Def Leppard, Saxon, Iron Maiden

Talvez o maior expoente da NWOBHM, o Iron Maiden, nome de um instrumento de tortura medieval, conseguiu gravar bons álbuns a cada novo lançamento. É até hoje considerada uma das maiores bandas do estilo, lotando estádios e mais estádios a cada show. Sob o comando do baixista Steve Harris, a banda lançou 16 álbuns, e esteve envolta em vários momentos de sua história com polêmicas acusações de adoração ao diabo. Nenhuma delas foi comprovada, ou levada a sério, tanto pelos fãs, quanto pelos próprios integrantes. A banda é comprovadamente influência para gerações de novas bandas de metal, desde antigas como Metallica, Slayer, Anthrax, quanto novas, como Avenged Sevenfold, Trivium e Slipknot.

Outra integrante do movimento conhecido como NWOBHM foi a banda Saxon, que se estabeleceu como a maior banda de Heavy Metal na década de 80 na Europa, sendo que 8 dos seus 21 álbuns chegaram à parada musical do Reino Unido. Em toda carreira já venderam mais de 13 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row, e Megadeth.

O Def Leppard também fazia parte do movimento NWOBHM, e a banda foi erroneamente associada à crescente cena glam metal, principalmente devido ao seu sucesso comercial e produção glamorosa. Sendo considerada por muitos como precursora do estilo. O fato mais conhecido sobre esta banda, reside na tragédia que se abateu em seu baterista, que perdeu o braço esquerdo em um acidente de carro, mas que mesmo assim conseguiu voltar a tocar, gravando o álbum mais emblemático da banda, Hysteria, que emplacou 7 hits nas paradas musicais.

A imagem do pentagrama circundando uma cabeça de bode, é a que mais representa a banda Venom, que também fez parte do movimento NWOBHM. Devido ao som muito pesado, os vocais ásperos, e as letras satânicas, tornou-se uma das bandas mais conhecidas e importantes do Heavy Metal na década de 80. Seus dois primeiros álbuns, Welcome to Hell (1981) e Black Metal (1982), tornaram-se referência no gênero e são considerados os primeiros discos de metal extremo do mundo. Sua influência sobre o Thrash Metal (divide os créditos pela criação do gênero com o Metallica) e sobre o metal em geral foi imensa. Sua influência foi tão grande, que seu segundo disco deu nome ao subgênero Black Metal.

Nos Estados Unidos, surge em São Francisco a banda Metallica, que é considerada inventora do Thrash Metal. James Hetfield e sua maneira peculiar de tocar guitarra, difunde para o Heavy Metal, o que se tornaria marca registrada dos guitarristas do gênero, o “palm mute”, ação de abafar as cordas com a mão direita, ao mesmo tempo em que palheta as notas, gerando um som abafado e característico do estilo. Entre os músicos estava também Cliff Burton, que revolucionou a forma como se aplicava o contrabaixo no estilo. Nos anos 2000, uma polêmica batalha judicial entre a banda e o Napster, gera desgaste na imagem da banda, apesar disso estima-se que a banda já tenha vendido mais de 110 milhões de cópias dos seus álbuns. O Thrash Metal foi difundido pelas quatro grandes, ou que ficou conhecido como “Big Four of Thrash”: Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer. Outras três bandas alemãs, Kreator, Sodom e Destruction, tiveram papel crucial na difusão do gênero na Europa. Outras bandas, o Testament, Exodus, Overkill e o Sepultura também tiveram impacto significativo. Entretanto, Reign in Blood do Slayer foi considerado o álbum definitivo do gênero, sendo inclusive considerado como “o álbum mais pesado de todos os tempos”.

No Brasil o Rock and Roll ia de vento em popa, muitas bandas misturam música pop com o Rock e para facilitar o acesso à população brasileira, cantam em português, fazendo grande sucesso e preenchendo a programação de muitas rádios pelo país. Bandas como Legião Urbana, Ira, Nenhum de Nós, Inocentes, Capital Inicial, Roupa Nova, Titãs, Engenheiros do Havai, Ultrage a Rigor, RPM, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, entre outras, acrescentavam pitadas de elementos da cultura nacional, e foram as responsáveis pela cena mainstream no Brasil.

A cena Rock and Roll mainstream no Brasil inspirou a ideia de um festival, que se concretizou na forma do Rock In Rio, megafestival, que reuniu expoentes do Rock nacional e internacional. Foram 10 dias ininterruptos de festa, com apresentações de 15 artistas nacionais e 16 internacionais. Esse festival é comentado até os dias atuais, entre os fãs de Rock e Metal, especialmente pelas presenças de Iron Maiden, Queen, Ozzy Osbourne, AC/DC e Scorpion. Bandas em grande evidência na época. O local onde se realizou o festival, ocupava 250 mil metros quadrados, o palco era o maior do mundo na época, tinha 80 metros, o público estimado em 1,38 milhão de pessoas, foi a primeira vez no mundo em que a plateia foi iluminada durante uma apresentação musical.

Fora do circuito mainstream, algumas bandas underground começam a agitar a cena Metal no país. Uma destas bandas era o Sepultura, inicialmente uma banda de Death Metal, e mais para frente na carreira começa a misturar ritmos e elementos da cultura brasileira em seu som pesado e frenético. A revolução sonora do Sepultura veio a partir do “Chaos A.D.” em 1993, onde incorporaram ritmos brasileiros, principalmente em sua percussão. O auge desta fase, foi em “Roots”, que além das influências percussivas, a banda acrescentou canções gravadas em tribo indígena e abaixou a afinação dos instrumentos. A gravação foi um marco mundial e obteve um tremendo sucesso comercial que veio a influenciar toda uma nova geração de bandas pesadas que surgiram no final da década de 90 e início dos anos 2000. Mesmo com a saída conturbada de seu principal compositor, Max Cavalera, o Sepultura continua relevante, e na estrada. Uma multidão de fãs se rendem ao som da banda. Esteve entre as pioneiras das bandas brasileiras que se projetaram para fora do país. Pena que não foram tantas, pois talentos nós temos aos montes por aqui.

Outra banda nacional a conseguir destaque no exterior o Viper, cantando em inglês e que ajudou a desenvolver o Metal Melódico no Brasil. O Viper foi também responsável por revelar o vocalista André Matos, que participaria de duas grandes bandas brasileiras, o Angra e o Shaman. As 3 bandas citadas, em especial o Angra, têm um estilo mais melodioso e mais atraente para alguns ouvidos, misturando o lirismo da música clássica e o peso do Heavy Metal, arrecadaram um séquito de fãs, que os acompanham até os dias atuais.

Apesar de o Sepultura e o Viper terem feito bastante sucesso, não podemos esquecer que estas não foram as primeiras bandas reconhecidamente de Heavy Metal no país. Uma banda da região do Pará, de Belém para ser mais exato, ostenta este título, o de ter lançado o “primeiro disco de Heavy Metal” do país, o disco levou o nome da banda, “Stress”. A banda gravou seu primeiro álbum em 16 horas, em uma mesa com 8 canais (hoje em dia se usam 6 canais, em média, só para gravar a bateria) e fizeram um show de lançamento no Estádio da Curuzu (estádio do clube Paysandu), para aproximadamente 20 mil pessoas. Chegaram a tocar no “Festival dos Festivais” da TV Globo, e gravaram um vídeo clipe da música “Flor Atômica”, sendo este clipe veiculado na TV, muito antes da MTV desembarcar em terras tupiniquins.

No meio da década de 80, em 1985, Bob Geldof, líder do Boomtown Rats, concretiza o seu desejo de apresentar o maior espetáculo da Terra, o Live Aid. O festival foi organizado e executado, no dia 13 de julho de 1985, simultaneamente em Londres (UK) e na Philadelphia (EUA), sendo transmitido via satélite para aproximadamente 85% do planeta. O evento arrecadou cerca de 100 milhões de dólares, que eram administrados por uma fundação especificamente criada para cuidar deste montante e direcioná-lo para os necessitados da África, chamando atenção do mundo para países em situação vulnerável. Para os amantes do rock, a importância do evento era ainda maior, pois ganharam 15 minutos de uma reunião da formação original do Black Sabbath e do finado Led Zeppelin, que se apresentava com trio original (John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant). Este dia ficaria marcado, eternamente, como o dia mundial do rock e seria celebrado todos os anos pelos amantes do bom e velho Rock and Roll. (Trecho retirado de Gaveta das Bagunças)

No cenário underground brasileiro, não podemos esquecer da precursora da cena Thrash Metal no país, e que é reconhecida como influência para bandas como Sepultura e Korzus, a Dorsal Atlântica. Surgida no Rio de Janeiro, no início da década de 80, a Dorsal Atlântica foi considerada uma banda à frente do seu tempo, pelo menos aqui no Brasil, uma vez que o país vivia uma ditadura, já em decadência, mas ainda assim uma ditadura, e as notícias de fora só chegavam com o “crivo” governamental e as novidades eram trazidas pelos poucos afortunados que podiam viajar e ter contato com a cena estrangeira. Em 2012, o líder da banda Carlos Lopes faz uma campanha de financiamento coletivo para lançar o tão pedido álbum de retorno da banda, sendo pioneira na modalidade no meio Heavy Metal brasileiro.

Falar da década de 80 e não falar do Motörhead, seria o mesmo que tocar guitarra sem amplificador, o mesmo que beber Jack Daniel’s sem álcool, ou seja, impossível. Motörhead foi a banda precursora do Speed Metal e do Thrash Metal, pela mistura de Punk e Metal que faziam (sim, infelizmente tenho que escrever faziam, pois com a morte de Lemmy em 2015, banda encerrou suas atividades). Se Elvis foi considerado o Rei do Rock, Lemmy é considerado por muitos headbanguers como deus do Rock and Roll. A banda é ainda considerada como precursora do movimento NWOBHM, muitos músicos atribuem a criação de suas próprias bandas e carreiras à influência que o Motörhead teve em suas vidas. Poderíamos escrever muitos fatos que tornam o Motörhead relevante para o Heavy Metal mundial, mas tem uma coisa que você pode fazer que vai te explicar melhor, vá ouvir as músicas de Lemmy e sua trupe…

O final da década de 80 traria ainda uma grande surpresa para os fãs de Rock, em especial para os fãs de Hard Rock, explodia nas paradas de sucesso, literalmente, o Guns N’ Roses lança o que viria a ser “o primeiro disco de estreia de uma banda de hard rock a alcançar o primeiro lugar nas paradas e também foi o que mais vendeu na história da música”, vendendo 33 milhões de cópias. A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias de sua discografia. A história da banda é conturbada, marcada por escândalos, abusos e processos. Até mesmo a capa do álbum de estreia foi banida das lojas, e há uma segunda capa para as prensagens posteriores. As atitudes e as músicas da banda influenciaram uma legião de fãs e um outro tanto de bandas surgiram por influência de Axl, Slash e os demais.

Com 10 anos de atraso, a MTV aterrissa no Brasil, sendo esta uma versão da MTV americana, e a primeira versão transmitida em sinal aberto. A programação inicial consistia em veicular clipes das bandas estrangeiras e brasileiras, alcançando um grande público, por se tratar de sinal aberto transmitido em UHF. Estima-se que a emissora alcançava 420 mil residências na época de seu lançamento, chegando a 18 milhões de lares pouco antes de o encerramento de suas atividades. No início, a MTV Brasil exibia muitos clipes de rock e música pop, em sua maioria internacionais. Houve também a influência do grunge, com destaque para bandas como Nirvana e Alice in Chains. Outros artistas tiveram destaque no mesmo período como foi o caso do Skank, Paralamas do Sucesso, Madonna, Michael Jackson e Guns N’ Roses. É inegável que na década de 90 para a cena de Rock e Metal brasileira, a MTV Brasil teve grande importância na divulgação de novas bandas, uma vez que criou dois programas voltados ao rock pesado, o Fúria Metal, versão do Headbangers Ball, e o Gás Total, ambos apresentados por Gastão Moreira.

Com o fim da ditadura em meados da década de 80 e consequente fim da censura (que já não era tão forte na década de 80) no Brasil, o país abre as portas, literalmente, para uma avalanche de novos artistas brasileiros no cenário Rock and Roll, você pode não gostar de alguns destes grupos, mas temos que levar em conta que cada nova banda traz algum “tempero” novo para o estilo. Nesta década bandas como: Os Britos, Skank, Jota Quest, Pato Fu, Virna Lisi, Tianastacia, Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Raimundos, Mamonas Assassinas, Planet Hemp, Pavilhão 9, O Rappa, Charlie Brown Jr, Los Hermanos, Cidadão Quem, Rumbora, Skuba, Virgulóides, O Surto, Little Quail and The Mad Birds, Mulheres Q Dizem Sim, Yo-Ho Delic e Pin Ups; movimentaram a cena Rock and Roll no país. As bandas de Rock que haviam se estabelecido na década de 80 tiveram que se reinventar para continuarem na ativa, o que fez muito bem para o Rock and Roll em geral, colocando-o mais uma vez na mídia.

Para a cena Heavy Metal brasileira, o Sepultura se consagra como uma das grandes bandas no Heavy Metal mundial, mas na mesma década sofre com a saída de Max Cavalera. O vocalista André Matos deixa o Viper e funda o Angra (que significa “deusa do fogo e da beleza” na mitologia tupiniquim), utilizando muitos elementos melódicos da música clássica, misturados ao Heavy Metal e elementos da música brasileira, a banda alça voo e se torna uma das mais bem-sucedidas bandas brasileiras do Heavy Metal, além do que fomenta a introdução do Metal melódico no Brasil.

A década de 90 também começa com a enxurrada de bandas grunge, oriundas principalmente de Seattle, misturando elementos do Heavy Metal, Hardcore, Punk e indie rock, bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, Alice In Chains, L7, Mudhoney, Silverchair, Bush, Hole, Stone Temple Pilots, Temple of the Dog, Screaming Trees, entre outras, tomaram de assalto a grande mídia internacional e viraram uma febre entre os adolescentes e pré-adolescentes da época. Novamente introduzindo novos aspectos ao Rock e deixando em maus lençóis as bandas já consagradas, pois estas perdiam espaço na mídia. Claro que a onda grunge não perdurou e enfrentou dentro da mesma década uma grande queda na sua popularidade, muitas bandas se perderam pelo caminho, sendo que, apenas algumas conseguiram se estabelecer e continuar na ativa.

O Nirvana, apesar de não ter origem em Seattle, acabou se tornando o ícone do movimento grunge. Tiveram grande espaço na grande mídia mundial, e se tornaram um fenômeno de execuções, era possível passear pelo dial do rádio e escutar “Smells Like a Teen Spirit” do começo ao fim sem se manter mais do que 3 segundos em cada rádio. Kurt Cobain era frequentemente referido como o “porta-voz de uma geração”, com o Nirvana sendo considerado a “principal banda” da Geração X. Palavras como “gênio”, “inovador”, “vanguarda”, genialidade”; eram frequentemente unidas ao seu nome. A duração do Nirvana se encerrou com o suicídio do líder do grupo, e deixou uma legião de fãs órfãos e sedentos por um substituto. Inúmeras bandas surgiram por influência direta do Nirvana, a banda popularizou o grunge, mas também provou “a viabilidade comercial e cultural do rock alternativo em geral”.

Na década de 90 foi quando o Brasil finalmente entrou na era da internet, os computadores se popularizaram e cada vez mais pessoas ganhavam acesso à rede mundial de computadores, primeiro era por acesso discado e depois chegou a banda larga. A internet também foi um marco para a indústria da música, existem dois períodos, pré-internet e pós-internet. No final desta década e início da década seguinte, a troca de arquivos em formato MP3 derruba vertiginosamente as vendas de CDs, em todos os estilos musicais isso acontece. O Brasil levaria pelo menos até meados dos anos 2000 para entrar completamente na estatística de queda nas vendas de CDs. Isso mudou completamente o modo como ouvimos música.

A década de 90 ainda traria mais notícias ruins, Fred Mercury e Cazuza morrem vítimas de AIDS. Bruce Dickinson deixa o Iron Maiden e a banda lança dois álbuns sem ele nos vocais. O Metallica lança o Load e o Reload, álbuns muito criticados pelos fãs. Michael Kiske deixa o Helloween, após dois fraquíssimos álbuns, Pink Bubbles Go Ape e Chameleon. O Rock and Roll e o Heavy Metal estão mal das pernas.

O Thrash Metal teve um extremo sucesso durante os anos 80, mas demonstrou sinais de esgotamento na década seguinte. O Metallica tirava o pé do acelerador com o “Black Album” (disco homônimo da banda) e uma sequência de lançamentos que tinham mais um lado comercial. O Anthrax demitiria seu vocalista e passava pela rejeição natural dos fãs com a entrada de John Bush. Já o Slayer manteve o peso e a brutalidade, mas também sofreu com mudanças na formação. No geral, as bandas pareciam meio perdidas diante desse cenário todo. Então surpreendendo todos, surge o Pantera, inovando e com riffs impressionantes de Dimebag Darrell, guitarrista cultuado até os dias atuais. O Sepultura também tira proveito desta queda das bandas tradicionais e consegue ao lado do Pantera revigorar o estilo neste período.

Uma mistura inusitada, eu diria, aparece em uma trilha sonora de um filme. O filme não chega a ser um campeão de audiência, também não é ruim. Agora, a trilha sonora traz algumas bandas de Rock e/ou Metal que na época tinham boa visibilidade, tocando com grupos de Rap e/ou Hip Hop. Se você viveu esta época, deve se lembrar de Judgment Night. A trilha sonora do filme trazia nomes como Faith No More, Slayer, Cypress Hill, Sonic Youth, Pearl Jam, Run DMC, Ice-T, Living Colour, Biohazard, Terapy entre outros, tocando juntos e misturando os estilos. Essa mistura traria repercussão no meio Metal e geraria frutos.

O Faith No More é uma banda difícil de ser rotulada, entretanto muitos dizem que foram eles que criaram o nu-metal, uma vez que a banda faz uma mistura de vertentes e gêneros distintos, como punk, jazz, funk, heavy metal, rap, samba, polka e pop. É considerada um dos maiores grupos de rock dos anos 1990.

Ainda falando de mistura de gêneros, o Red Hot Chili Peppers, com o baixo “funkeado” característico de Flea marcando as músicas e atitudes ousadas nos palco, faz grande sucesso e abre portas para outro tipo de mistura no Rock and Roll. Misturando Heavy Metal, punk, funk rock e rock psicodélico alcançam o sucesso com o quarto álbum da banda “Mother’s Milk”.

A cena de Metal extremo mundial, ainda teria que agradecer ao Brasil pelo surgimento, ainda na década de 90, do subgênero brutal death metal, nascido das mãos, pernas, garganta e cérebro dos integrantes do Krisiun, que tem grande prestigio nacional e internacional, evoluindo em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.

No final da década de 90 e início dos anos 2000, no Brasil, surgiram: Detonautas Roque Clube, Reação em Cadeia, CPM 22, Tihuana, Cachorro Grande e a cantora Pitty, que tomaram a atenção da mídia durante toda a década; e no cenário underground, Matanza e Dead Fish se destacam. A banda CPM 22 ganha maior destaque e se torna uma das poucas bandas brasileiras de hardcore a ganhar um disco de ouro e fazer sucesso no mainstream, e com isso, abriu as portas para uma nova geração de bandas brasileiras de rock.

O Heavy Metal nacional continua no underground, entretanto bandas como: Shaman, Hangar, Mindflow, Hibria, Torture Squad, Burning in Hell e Shadowside conseguem projeção internacional. Chamando atenção mais uma vez para os talentos que temos em nosso país.

O Emocore ou simplesmente Emo, movimento que teve sua origem na década de 80 nos EUA, mais precisamente em Washinton, entra na cultura popular no início da década de 2000 com o sucesso de Jimmy Eat World e Dashboard Confessional e da emergência do subgênero “Screamo”. My Chemical Romance, Coheed and Cambria, Thursday, Matchbook Romance e Saosin são exemplos de bandas relativamente modernas com influências do que era Emo nos anos 90 e do que era Post-hardcore nos anos 80, e que atingiram considerável popularidade.

O Screamo, subgênero originado do Emocore, mistura elementos do hardcore com elementos do Metal extremo. Fez grande sucesso entre os jovens e adolescentes nesta década, e assim como o Emo, foi capaz de arrebanhar uma grande quantidade de fãs em um curto espaço de tempo. As letras tratando de problemas emocionais, amor, relações quebradas entre pessoas, teve um grande apelo para esse público. Bandas como: Asking Alexandria; Bring Me The Horizon; Alesana; Drop Dead, Gorgeous; A Day To Remember; Alexisonfire; Escape The Fate; Black Veil Brides; Deaf Havana e Falling In Reverse são exemplos do tipo de som que este subgênero apresenta.

Seguindo a tendência mundial, no Brasil também houve a instalação da tendência Emocore/ Screamo, em especial bandas emocore surgem nesta década e caem nas graças do público mais jovem e dos adolescentes, devido às redes sociais e a internet. Bandas como: Nx Zero, Fresno, Forfun, Strike, e Gloria, que utilizam letras simples, que tratam de sentimentos e emoções, assuntos altamente populares para este público, conseguem erguer uma boa base de fãs.

Entre o final da década de 90 e início dos anos 2000, houve um movimento que trouxe novamente o Heavy Metal às notícias, o surgimento do Nu Metal, bandas como Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D., Korn e Disturbed, incorporavam elementos que iam desde o death metal até ao hip hop, muitas vezes incluindo DJ e vocais ao estilo rap. A MTV e o Ozzfest de Ozzy Osbourne, levaram a mídia a comentar sobre um possível ressurgimento do heavy metal.

Nesta década, a Escandinávia emergiu como uma área produtora de bandas inovadoras e de sucesso, se estabeleceram bandas como: a finlandesa Children of Bodom, a norueguesa Dimmu Borgir, a alemã Blind Guardian e a sueca HammerFall.

O metalcore melódico, influenciado pelo death metal melódico, tornou-se popular o suficiente para alavancar vendas de bandas como o Killswitch Engage e o Shadows Fall, apresentando ao público uma nova faceta do Metal.

Também houve associado a cena metalcore, gêneros como o mathcore, que apresenta estruturaras musicais complexas, progressivas e técnicas, com fortes influencias do jazz, representado por bandas como Converge, Protest the Hero e The Dillinger Escape Plan, e o deathcore, um híbrido do metalcore com o death metal e o hardcore punk, por bandas como Carnifex e Suicide Silence.

Ainda nos anos 2000, surge um movimento que foi denominado de “New Wave of American Metal”. O movimento engloba uma série de estilos diferentes, incluindo Groove Metal, Metal Alternativo, Metal Progressivo, Metalcore, Deathcore, Nu Metal, Mathcore, Southern Metal, Stoner Metal, Sludge Metal, Metal Industrial. Bandas como: Lamb of God, Trivium e Mastodon levam o fardo de reerguer a bandeira do Heavy Metal.

Bandas como os australianos do Wolfmother e do Airbourne, trazem de volta elementos do Rock and Roll setentista, inspirando-se em Led Zeppelin e Deep Purple, iniciando assim um movimento conhecido como “retro-Metal”.

Entramos na década atual, década de 10 dos anos 2000. O Rock and Roll se transformou bastante desde o seu início. Quase como uma metamorfose ambulante, sempre atendendo as aspirações dos jovens e inconformados com os rumos da sociedade. Neste cenário surge o Djent, que tem como característica, excessivos riffs em palm mute que são fortemente dissonantes e distorcidos, executados em constante contratempo e mesmo em polirritmia. Bom, nem eu entendi o que é isso! Isso tudo se originou da criatividade dos componentes do Meshuggah e dos integrantes do TesseracT, que são as bandas consideradas precursoras do estilo. Escute aí o que são “excessivos riffs em palm mute que são fortemente dissonantes e distorcidos, executados em constante contratempo e mesmo em polirritmia”.

No Brasil surge, no início da década, o movimento rotulado como Happy Rock, ou “coloridos”, que dominou as paradas de sucesso através das bandas Restart, Cine e Hori, mas que se manteve por um período muito curto. O que marcou mesmo essa década no cenário Rock do Brasil foi o fato de que alguns grupos vêm retomando suas atividades, entre elas RPM, Ira!, Camisa de Vênus, Barão Vermelho, Picassos Falsos, Viper e Gram.

De grande destaque nesta década para o Heavy Metal nacional, surge o jovem movimento, “New Wave Of Brazilian Heavy Metal”, nova safra de bandas que levanta a bandeira do Metal, que com muito talento e sem dever nada para bandas gringas, faz turnês pelo país e difunde o Metal. Bandas como: JackDevil, Nervosa, VoodooPriest, Panndora, Shadowside, Vandroya, Woslom, entre outras. Procure pelas suas preferidas, vá a shows, participe da cena, assim o Rock and Roll nunca irá morrer.

Alguns artistas de Metal merecem uma posição de destaque e foram deixados para uma explicação à parte. Já falamos da banda Motörhead, mas seu líder, baixista, cantor, compositor e idealizador da banda Lemmy Kilmister, merece todo o nosso respeito por ter incorporado o Heavy Metal em todas as suas atitudes (mesmo as erradas), sendo justamente por isso considerado o “Deus do Rock and Rock”.

Ronnie James Dio é considerado um dos melhores vocalistas de todos os tempos pelo seu enorme talento, suas técnicas vocais dificílimas e voz marcante. Influenciou muitos dos melhores vocalistas da atualidade. Também é conhecido por ter introduzido o símbolo do rock, representação de dois chifres com a mão. Mas talvez a maior das suas realizações tenha sido idealizar e realizar o projeto Hear N’ Aid, dedicado a arrecadar fundos para aliviar a fome na África. O projeto arrecadou um milhão de dólares, na década de oitenta esse era um valor considerável. Este projeto contou com 40 músicos proeminentes da cena Heavy Metal/Hard Rock. Participaram das gravações os seguintes músicos: Don Dokken, Dave Meniketti, Rob Halford, Kevin DuBrow, Eric Bloom, Paul Shortino, Donald “Buck Dharma” Roeser, Mick Mars, Eddie Ojeda, Vivian Campbell, Claude Schnell, Geoff Tate, David Alford, Ted Nugent, Carmine Appice, Jeff Pilson, Mick Brown, David St. Hubbins, Amir Derakh, Rudy Sarzo, Chris Hager, Derek Smalls, Chris Holmes, Matt Thorr, Blackie Lawless, Mark Stein, Tommy Aldridge, Vince Neil, Ronnie James Dio, Jimmy Bain, Frankie Banali, Vinny Appice, Brad Gillis, Neal Schon, George Lynch, Dave Murray, Yngwie J. Malmsteen, Adrian Smith, Carlos Cavazo e Craig Goldy.

Gene Simmons, controverso e polêmico vocalista, baixista e fundador da banda de hard rock Kiss. Contrariamente a muitas personalidades do rock, Simmons afirma “nunca ter consumido drogas, nunca ter fumado nem nunca ter bebido álcool demais em toda a sua vida.” É famoso pelo seu jeito demoníaco durante os shows, por seu baixo em forma de machado e por mostrar a língua, fato este que se tornou mania entre os jovens na década de 80 e 90, e que se tornou, de certa forma, sua marca registrada.

Rob Halford, considerado um dos melhores e mais influentes vocalistas do heavy metal, tendo um longo alcance vocal, foi considerado o vocalista com o mais alto registro vocal. Sua atuação nos álbuns do Judas Priest influenciou um sem fim de vocalistas da atualidade. Ele é até hoje considerado o “Deus do Metal”.

Dee Snider, não apenas pela atuação no Twisted Sister, banda que o revelou, mas também pelo famoso episódio do depoimento no congresso americano contra a instituição do selo “Parental Advisory: Explicit Content”. Selo este que, para quem curte Heavy Metal, não quer dizer absolutamente NADA, ou pelo contrário funciona como propaganda positiva. Uma vez que é rejeitado pela sociedade, é esse álbum mesmo que eu vou comprar!

Na década de 70 surgiram 7 bandas de Heavy Metal no Brasil, entre elas estavam Patrulha do Espaço, Salário Mínimo e Stress. Marque as tuas bandas nacionais preferidas que se originaram nesta década, 1970 a 1979.

Na década de 80 surgiram aproximadamente 400 bandas de Heavy Metal no Brasil, entre elas: Centúrias, Dorsal Atlântica, Flammea, Genocídio, Harppia, Kamikaze, Korzus, Krusader, Metalmorphose, Minotauro, MX, Overdose, P.U.S., Portrait, Ratos de Porão, Rosa de Saron, Santuário, Sarcófago, Sepultura, Siegrid Ingrid, Taurus, Titânio, Tropa de Shock, Viper, Volkana, Vulcano, Vírus e Witchhammer. Marque as tuas bandas nacionais preferidas que se originaram nesta década, 1980 a 1989.

Na década de 90 surgiram aproximadamente 1.300 bandas de Heavy Metal no Brasil, entre elas: Akashic, Amen Corner, Andralls, Angra, Arcanjo, As Dramatic Homage, Baixo Calão, Baphometh, Behemoth, Brave, Carniça, Claustrofobia, Dark Avenger, De Ros, Delpht, Distraught, Dr. Sin, Dragonheart, Dragster, Dynasty, Engrave, Eterna, Fates Prophecy, Gangrena Gasosa, Glory Opera, Hangar, Hazy Hamlet, Hellish War, Henceforth, Holy Sagga, Imago Mortis, Jesters of Fate, Kavla, Krisiun, Liar Symphony, Metal Nobre, Mitrium, Morsek, Nervochaos, Opera, Sacrario, Sacred Sinner, Sad Theory, Steel Warrior, Symbols, Tiger Cult, Torture Squad, Tuatha de Danann, VersOver, Vulture, Wombat e Woslom. Marque as tuas bandas nacionais preferidas que se originaram nesta década, 1990 a 1999.

Na primeira década dos anos 2000 surgiram aproximadamente 2.400 bandas de Heavy Metal no Brasil, entre elas: Aeon Prime, Age of Artemis, Almah, Ancesttral, Arandu Arakuaa, Astafix, Avec Tristesse, Azorrague, Bittencourt Project, Cangaço, Carro Bomba, Encéfalo, Enforcer, Fearless, Fire Strike, Forbidden Ideas…, Harllequin, Hatefulmurder, Havok, Innocence Lost, Lothlöryen, Mad Dragzter, Maestrick, Ministério da Discórdia, Painside, Pastore, Sagitta, Shaman, Slasher, Soulspell, Statik Majik, Tormentor Bestial, Vandroya e Vougan. Marque as tuas bandas nacionais preferidas que se originaram nesta década, 2000 a 2009.

Entre 2010 e 2017, já surgiram aproximadamente 900 bandas de Heavy Metal no Brasil, entre elas: 7th Symphony, Armahda, Axecuter, Bruno Sutter, Coração de Herói, Demolition, Godzorder, Heaviest, House of Bones, Jackdevil, Legacy of Kain, Melyra, Morrigam, Noturnall, Powerfull, Symptomen, Tamuya Thrash Tribe, Vesperaseth, Voodoopriest, Vorgok, Vox Heaven, WarAge e Warfire. Marque as tuas bandas nacionais preferidas que se originaram nesta década, 2010 a 2017.

Alguns estilos são tão extremos que não têm muito alcance entre o grande público, mas os que amam o Metal, os entendem e os veneram. Três bandas foram de grande importância para o lado extremo do Metal, então as próximas linhas são sobre estas bandas. Em 86, não bastava a música ser pesada e agressiva. Tinha que ser repulsiva e abjeta também. Foi aí que a necessidade de explorar novos territórios deu a quatro jovens ingleses a posição de precursores de toda uma cena. O Carcass surgiu para aterrorizar, chocar e causar asco nos mais conservadores. A violência de sua sonoridade era algo imensurável. E o conteúdo lírico? Entranhas, fluidos corporais, membros decepados, corpos carbonizados, enfim, uma autêntica dissertação do inferno.

Em 88 a banda lançaria seu primeiro disco, considerado por muitos como o marco zero do que convencionou-se chamar de Death/Splatter ou Goregrind, o abominável “Reek of Putrefaction”. A banda manteve o estilo mais primitivo até o final dos 80 quando, em 1991, lançaram “Necroticism – Descanting the Insalubrious”, uma verdadeira obra-prima, talvez a maior de todas, do estilo. A evolução técnica era monstruosa. Parecia outra banda, embora o lirismo doentio, ainda que mais “refinado”, permanecia forte. Definitivamente, este episódio merece um capítulo só seu na história do Rock.

Unindo a violência do Death Metal com a urgência e atitude do Punk, surgia em 1982 o embrião do que seria o Grindcore. Embora o primeiro disco só viesse em 87, anos antes o Napalm Death criava uma música de protesto basicamente punk embasada em uma sonoridade dissonante, estonteantemente rápida e brutal como nunca se viu. Iniciava-se ali um dos segmentos mais importantes da música extrema. “Scum” (1987) e “From Enslavement to Obliteration” (1988) são o ponto de partida para esse universo brutal, que gera reflexão e indignação por intermédio de músicas que cutucam profundamente a ferida, espancando inexoravelmente o “establishment”, soando como uma espécie de porta-voz de toda uma geração. O Napalm Death, desde então, é inspiração para cada 9 entre 10 bandas que surgem a cada dia no cenário extremo. Poucas coisas foram tão impactantes nessa história.

Os pais do Hardcore e do D-Beat. Só isso! Os ingleses do Discharge atingiram a condição de lenda não é à toa. Os caras iniciaram as atividades em 1977, lançando seu primeiro ep em 1981 (muitos dos nossos leitores nem haviam sido planejados ainda). “Why” trazia um conteúdo de forte indignação, versando contra a guerra, o sistema e as injustiças sociais. O som era tosco, primitivo, mas abundante em energia. Seu primeiro álbum de fato viria em 1982, intitulado “Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing”. O Hardcore como nós o conhecemos só se tornou uma realidade por causa desse disco, considerado um marco histórico para o gênero.

Dentro da cena “Bay Area” dos anos 80, o Slayer foi a banda que mais optou por um som pesado e agressivo. Seu primeiro álbum, o “Show No Mercy” de 1983, continha similaridades com o debut do Megadeth, por exemplo, mas os temas eram voltados para ocultismo e visual que lembrava o Venom. O fato de seu guitarrista, Kerry King, ter passado brevemente pelo Megadeth, contribuíu para isto, mas foi com o “Reign in Blood”, em 1986, que a banda revolucionou o Thrash Metal. As temáticas falavam de assuntos pesados, como as experiências médicas em judeus nos campos de concentrações nazistas e não necessariamente eram temas satânicos. Seu som tomou tamanha dimensão, que não há como dizer que as bandas de Death Metal que explodiram na década de 90, não tiveram uma grande influência deles. O Slayer foi uma das poucas bandas que nunca deixou de ser rápida e agressiva, mesmo na estagnação que o estilo passou na década de 90.

A segmentação no Rock and Roll e no Heavy Metal, apontou para uma direção totalmente oposta das origens ditas satânicas destes ritmos. Alguns músicos começaram a desenvolver o Rock e o Metal com temáticas cristãs e/ou religiosas. Por volta de 1969 Larry Norman, anteriormente no grupo People!, inicia a sua carreira solo, sendo conhecido como um dos pioneiros daqueles que viriam a fazer Rock com mensagens cristãs.

Formada em 1987, o Vengeance Rising (anteriormente conhecida como Vengeance) foi uma das primeiras bandas a fazer um som mais extremo, misturando Thrash e Hardcore com letras cristãs. Seu álbum “Human Sacrifice” é um dos baluartes do estilo com 13 faixas cheias de urgência e violência. Anos depois o vocalista Roger Martinez abandonou a fé cristã e passou a atacar veementemente seus antigos companheiros de banda.

Marcelo Pompeu e Heros Trench ganharam em 2009 o Grammy Latino de “Melhor Álbum Cristão em Língua Portuguesa” devido a produção do álbum “Depois da Guerra” lançado pela banda Oficina G3 em 2008. O material em questão foi o mais pesado da carreira da banda, com muita influência do Metal Progressivo, Metalcore e congêneres.

Vertente extrema do heavy metal que surgiu nos anos 80, caracterizada por andamentos rápidos, vocais rasgados, vocais guturais, guitarras altamente distorcidas tocadas com repetições rápidas entre notas, uso de blast beats pela bateria, álbuns com produção lo-fi e estruturas sonoras não-convencionais. É um estilo agressivo, sombrio e cru, com letras satânicas, anticristãs e pagãs. Os integrantes utilizam pseudônimos e pintam os rostos e o corpo.

Bandas como Venom, Hellhammer, Bathory, Celtic Frost e Mercyful Fate compõem a primeira onda do Black Metal, apesar de as bandas citadas terem apenas protótipos do que viria a ser o Black Metal.

A segunda onda teve início nos anos 90, e é representada por bandas norueguesas como: Mayhem, Darkthrone, Burzum, Gorgoroth, Immortal Marduk, Dark Funeral e Emperor.

Bandas como Dimmu Borgir e Cradle of Filth, Absu, Judas Iscariot e Averse Sefira, são consideradas da terceira geração do estilo.

Para encerrar o Dia do Mundial Rock, vamos chamar atenção para um detalhe que talvez tenha passado desapercebido. Em todas as décadas pelas quais o Rock and Roll sobreviveu, o que o impulsionou para a próxima foi o público, a audiência, sem ela a música não significaria nada! Nem faria qualquer sentido existir! Para que o show possa continuar e para que o nosso tão amado estilo sobreviva mais e mais décadas, seja o público, a audiência que os nossos talentosíssimos músicos precisam. Afinal de contas, para que a vida sem Heavy Metal “estapeando” nossos ouvidos?

Metal up your ears!
Divirta-se!

Agradecimento pelos textos adicionais de: Márllon Matos, Ricardo Leite Costa, Victor Augusto, obrigado pela colaboração nesta tarefa.

Fontes consultadas:

Correio Brasiliense | Emporium do Rock | Encyclopaedia Metallum – The Metal Archives | Gaveta das Bagunças | Google imagens | Maxiverso | Sua Pesquisa | Superinteressante | TecMundo | Underground Video Television | Wikipédia | Whiplash | YouTube

Links e nomes das faixas relacionadas nas postagens do facebook:

Bill Haley – Shake, Rattle And Roll
https://www.youtube.com/watch?v=7CXFXB4uknI

Elvis Presley – Heartbreak Hotel
https://www.youtube.com/watch?v=e9BLw4W5KU8

Chuck Berry – Johnny B. Goode
https://www.youtube.com/watch?v=ZFo8-JqzSCM

Little Richard – Tutti Frutti
https://www.youtube.com/watch?v=2bqeSGpP9PI

The Beatles – Love me Do
https://www.youtube.com/watch?v=KPon7i1-T1U

The Beatles – I Want To Hold Your Hand
https://www.youtube.com/watch?v=jenWdylTtzs

The Beatles A Hard Days Night
https://www.youtube.com/watch?v=7F-TqLpAziY

The Beatles – Help
https://www.youtube.com/watch?v=plSvZY-MMMI

The Beatles – Don’t Let Me Down
https://www.youtube.com/watch?v=NCtzkaL2t_Y

Bob Dylan – Like a Rolling Stone
https://www.youtube.com/watch?v=_-5fDg-VUxQ

Janis Joplin – Mercedes Benz
https://www.youtube.com/watch?v=Qev-i9-VKlY

Jimi Hendrix – Little Wing
https://www.youtube.com/watch?v=U5Vki76x-EU

The Mamas & The Papas – California Dreamin’
https://www.youtube.com/watch?v=N-aK6JnyFmk

The Animals – The House of the Rising Sun
https://www.youtube.com/watch?v=0sB3Fjw3Uvc

The Who – My Generation
https://www.youtube.com/watch?v=F03a-EYvifU

Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
https://www.youtube.com/watch?v=nrIPxlFzDi0

Jefferson Airplane – Somebody To Love
https://www.youtube.com/watch?v=2EdLasOrG6c

The Doors – Break on through (to the other side)
https://www.youtube.com/watch?v=-h5j_mAEEdw

Pink Floyd – Comfortably Numb
https://www.youtube.com/watch?v=Sf3pc-7gfOg

Os Mutantes – Panis Et Circenses
https://www.youtube.com/watch?v=BYibDbcb4yI

King Crimson – 21st Century Schizoid Man
https://www.youtube.com/watch?v=MM_G0IRLEx4

Grand Funk Railroad – We’re An American Band
https://www.youtube.com/watch?v=rwsgznR_T-g

Led Zeppelin – Rock And Roll
https://www.youtube.com/watch?v=FeJkDewhTEw

Deep Purple – Highway Star
https://www.youtube.com/watch?v=UAKCR7kQMTQ

Secos e Molhados – Rosa de Hiroshima
https://www.youtube.com/watch?v=DwVc0G3IKU4

Raul Seixas – Gita
https://www.youtube.com/watch?v=RezuYwS0ngI

Rita Lee – Esse Tal de Roque Enrow
https://www.youtube.com/watch?v=iTfChW-PBts

AC/DC – Jailbreak
https://www.youtube.com/watch?v=TXXO9_3gb3o

Kiss – Black Diamond
https://www.youtube.com/watch?v=LeUosbClag8

Queen – Spread Your Wings
https://www.youtube.com/watch?v=uyd6OLyhPJo

Alice Cooper – Welcome to My Nightmare
https://www.youtube.com/watch?v=aOeP4p1fjMs

Judas Priest – Dreamer Deceiver
https://www.youtube.com/watch?v=Wvlq1F-X6Ko

David Bowie – Starman
https://www.youtube.com/watch?v=sI66hcu9fIs

Black Sabbath – Black Sabbath
https://www.youtube.com/watch?v=0lVdMbUx1_k

Ramones – Sheena Is A Punk Rocker
https://www.youtube.com/watch?v=snAO0KQpIKk

Van Halen – Aint Talkin’ Bout Love
https://www.youtube.com/watch?v=Y-IUB62zDlA

Fist – Turn the Hell On
https://www.youtube.com/watch?v=fwwzrFLDWlQ

Iron Maiden – Alexander The Great
https://www.youtube.com/watch?v=JBieJ08ByPc

Saxon – Denim and Leather
https://www.youtube.com/watch?v=wlam75hFrdw

Venom – Black Metal
https://www.youtube.com/watch?v=RAIco_CTtwo

Metallica – For Whom the Bell Tolls
https://www.youtube.com/watch?v=qdlQyNe_9tE

Titãs – Cabeça Dinossauro
https://www.youtube.com/watch?v=r2M6W-Z-l8k

Queen – Love Of My Life
https://www.youtube.com/watch?v=uZ41ots8lZ8

Sepultura – Dead Embryonic Cells
https://www.youtube.com/watch?v=c7Z8Ww1EmMk

Viper – A Cry From The Edge
https://www.youtube.com/watch?v=8-OltZlocZg

Stress – Heavy Metal é a Lei
https://www.youtube.com/watch?v=a-jYiXZ6RTw

Led Zeppelin + Phil Collins – Show completo do Live Aid – Rock and Roll; Wole Lotta Love e Stairway to Heaven
https://www.youtube.com/watch?v=TudbbVdz8os

Dorsal Atlântica – Álcool
https://www.youtube.com/watch?v=gTXZoywhynM

Motörhead – Rock ‘N’ Roll
https://www.youtube.com/watch?v=j3IypsFq8fU

Guns N’ Roses – Welcome To The Jungle
https://www.youtube.com/watch?v=o1tj2zJ2Wvg

Fúria Metal especial (Janeiro 1994) – Entrevista Sepultura
https://www.youtube.com/watch?v=EjXAJPEBMXM

Raimundos – Puteiro em João Pessoa
https://www.youtube.com/watch?v=FC5D4dCktBA

Angra – Carry On
https://www.youtube.com/watch?v=TpFy0gn6Y0E

Soundgarden – Outshined
https://www.youtube.com/watch?v=sNh-iw7gsuI

Nirvana – Smells Like Teen Spirit
https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg

Warrant – Cherry Pie
https://www.youtube.com/watch?v=OjyZKfdwlng

Helloween – Heavy Metal Hamsters
https://www.youtube.com/watch…

Pantera – Cowboys From Hell
https://www.youtube.com/watch…

Slayer and Ice-T – Disorder
https://www.youtube.com/watch?v=kbKcL7q8RJU

Faith No More – Falling To Pieces
https://www.youtube.com/watch?v=32bdevGClD4

Red Hot Chili Peppers – Suck My Kiss
https://www.youtube.com/watch?v=qwg-uClKtlU

Krisiun – The Will To Potency
https://www.youtube.com/watch?v=97fiImWsQY0

CPM22 – Um Minuto Para O Fim Do Mundo
https://www.youtube.com/watch?v=RsEeyZNiwUk

Torture Squad – Return of Evil
https://www.youtube.com/watch?v=tFUrKyF7LI4

My Chemical Romance – The Ghost Of You
https://www.youtube.com/watch?v=uCUpvTMis-Y

Asking Alexandria – The Final Episode (Let’s Change The Channel)
https://www.youtube.com/watch?v=z71_E_YqWqA

NX Zero – Cedo Ou Tarde
https://www.youtube.com/watch?v=XdglM81b4g8

Linkin Park – Numb
https://www.youtube.com/watch?v=kXYiU_JCYtU

Hammerfall – The Dragon Lies Bleeding
https://www.youtube.com/watch?v=B8Ix3nmJeMw

Killswitch Engage – The Arms of Sorrow
https://www.youtube.com/watch?v=EluzTj88tWU

Suicide Silence – Unanswered
https://www.youtube.com/watch?v=_Yr5rn3Sv_4

Trivium – Down From The Sky
https://www.youtube.com/watch?v=EApnhO2OIrw

Wolfmother – Woman
https://www.youtube.com/watch?v=GN7syX6tz18

Meshuggah – Bleed
https://www.youtube.com/watch?v=qc98u-eGzlc

Viper – Living For The Night
https://www.youtube.com/watch?v=Ubx54-2gIrw

Woslom – Evolustruction
https://www.youtube.com/watch?v=O1pEO8WZ2HU

Hawkwind – Silver Machine
https://www.youtube.com/watch?v=oO1oQ8GiBiQ

Hear N’ Aid – Stars
https://www.youtube.com/watch?v=rMD9yjH_Zvc

Kiss – Rock And Roll All Nite
https://www.youtube.com/watch?v=9JdvCXC_1j0

Fight – Little Crazy
https://www.youtube.com/watch?v=0KyLnwiFYIM

Discurso de Dee Snider no Senado americano
https://www.youtube.com/watch?v=S0Vyr1TylTE

Salario Mínimo – Beijo Fatal
https://www.youtube.com/watch?v=TOh-QLOxHls

Portrait – Moscow
https://www.youtube.com/watch?v=tN8GAFNLEZ8

Imago Mortis – Black Widow
https://www.youtube.com/watch?v=om9C3bDvPJ4

Arandu Arakuaa – Hêwaka Waktû
https://www.youtube.com/watch?v=aT6eLthDwUE

Armahda – Paiol em Chamas
https://www.youtube.com/watch?v=wMrl77jTIbo

Carcass – Incarnated Solvent Abuse
https://www.youtube.com/watch?v=dE5RZuS88mY

Napalm Death – Scum
https://www.youtube.com/watch?v=rIV3czRMEpI

Discharge – Hear Nothing See Nothing Say Nothing
https://www.youtube.com/watch?v=rk9v6AM1hUk

Slayer – Seasons In The Abyss
https://www.youtube.com/watch?v=DECp8LKurKs

Larry Norman – Only Visiting This Planet
https://www.youtube.com/watch?v=z-x_WyBjO6Y

Vengeance Rising – Human Sacrifice
https://www.youtube.com/watch?v=45wFXlpkyu4

Oficina G3 – Depois da Guerra
https://www.youtube.com/watch?v=wtEGOql1TsE

Mercyful Fate – Melissa
https://www.youtube.com/watch?v=S0d9Zhyok0g&spfreload=10

Queen – The Show Must Go On
https://www.youtube.com/watch?v=t99KH0TR-J4