Sacred Oath – “Don’t Be Afraid” (2026)
Independente
#PowerThrash #HeavyMetal
Para fãs de: Metal Church, Sanctuary, Angel Dust
Por: Cristiano Ruiz
Nota: 9
Das profundezas do US Metal, em 04/12/2026, nascerá Don’t Be Afraid, décimo full-length do Sacred Oath, banda de Heavy/Power/Thrash oriunda de Danbury, Connecticut. Assim como seu antecessor, o épico Return of the Dragon (2021), o registro chega de forma totalmente independente, tanto na produção quanto na distribuição.
Na ativa desde 1985, o Sacred Oath lançou seu debut, A Crystal Vision, dois anos depois, em 1987. Atualmente, o quarteto é formado por Rob Thorne (vocal e guitarra), Damiano Christian (guitarra), Scott Waite (baixo) e Kenny Evans (bateria).
Dito isso, será que Don’t Be Afraid é capaz de me agradar tanto quanto Return of the Dragon? Os dois discos seguem a mesma fórmula ou apresentam propostas distintas? Enfim, quais as diferenças entre ambos? Embarque comigo nesta audição a fim de responder a esses questionamentos.
Entre o épico com aparência levemente mais moderna e o old school Us Metal
Embora seja o último single a divulgar Don’t Be Afraid, a perfeita “Tea and Witch Cake” é justamente sua faixa de abertura. Uma canção que entrega mais que a essência primordial do Sacred Oath, já que exala sua alma por completo. Desde a belíssima voz de Rob Thorne, cujos agudos soam tão poderosos e afinados quanto em seus primeiros dias, até o impecável trabalho de guitarras que o mesmo realiza em dupla com Damiano Christian, tanto nos riffs quanto nos solos.
Se em Return of the Dragon a faixa “Cthulhu Wakes” serviu para dar uma aura épica e levemente moderna ao disco, aqui “Tea and Witch Cake” revela o tempero old school US Metal de Don’t Be Afraid.
Em seguida, “1986” vem para dar mais veracidade ao que relatei no parágrafo anterior. Thorne intercala momentos de agudos estratosféricos com outros de puro feeling, dessa forma, causando adrenalina e arrepios. O som do baixo de Waite está pesado, intenso e preenchedor, em pura sincronia com a avassaladora bateria do veterano Kenny Evans. Ou seja, se vozes e guitarras estão impecáveis, a cozinha não fica atrás.
Sacred Oath como no coração da década de 80
Em 18/04/2025, o Sacred Oath lançou “Don’t Be Afraid”, single que intitula seu décimo álbum. Uma canção que, no início, parece ser uma power ballad, porém ganha velocidade e elementos mais pesados, mudando completamente seu conceito ao longo da audição. Mais que simplesmente dar nome ao disco, ela carrega o espírito oitentista em sua bagagem. Em suma, fundamental dentro do tracklist.
Voltando ao peso e à velocidade, o primeiro single do álbum, “Is It Time?” (2024), é fantástico e o meu favorito desta audição. Aliás, posso tentar explicá-lo da seguinte forma: uma mescla de Sacred Oath, Raven e Judas Priest em seus momentos mais rasgados e gritados. Em resumo, isso é “Is It Time?”.
A trinca final com duas inéditas
Ouço, finalmente, uma faixa que não foi single: “Driven”, a primeira inédita da audição. A introdução volumosa do baixo, as guitarras à la Iommi, assim como o ritmo arrastado, fomentam o momento sabbáthico do Sacred Oath. Isso jamais poderia ser ruim e, realmente, não é. Mesmo que não confesse publicamente, não há músico de Heavy Metal que não possua genes do Black Sabbath em seu DNA. Além disso, a canção foi importante para a variedade do álbum.
O single “Us & Them” já soa mais como Heavy tradicional, entretanto, obviamente, com a marcante personalidade própria do Sacred Oath. Rob Thorne segura um pouco os agudos nesta música em específico, ainda assim, sua voz torna tudo mais agradável.
Nem só dos anos 80 vive o Sacred Oath, pois a gloriosa década de 70 surge como uma das claras referências em “Aeon Dancer”, faixa inédita que encerra Don’t Be Afraid. Se o disco já me impressionava até então, agora impressiona ainda mais. Como resultado, o Sacred Oath mostra que tem um arsenal de possibilidades. Mesmo que mantenha sua personalidade intacta, a banda de Danbury deixa claro que não é limitada.
A capa
A belíssima capa em forma de vitral gótico, assinada pelo baterista Kenny Evans, não é meramente ilustrativa: ela sintetiza o conceito do disco.
A figura alada de peitoral dourado e asas em arco-íris é o anjo que, na tradição bíblica, surge para dizer “Don’t Be Afraid”. O vitral, símbolo de fé e de luz que atravessa a escuridão, traduz em imagem o que o álbum traz em som – a luta pessoal, a esperança e a redenção, contudo, sem soar piegas.
Conclusão
Concluindo, Don’t Be Afraid foi, sim, capaz de superar Return of the Dragon, por ser ainda menos óbvio. Mesmo mais old school, o atual lançamento do Sacred Oath não soou datado ou acomodado. Em outras palavras, me surpreendi de forma positiva.
Congratulations to Sacred Oath for honoring the essence of US Metal.