Entrevista – Yasser, vocalista e guitarrista da banda tunisiana Primordial Black
Por: Thiago Loureiro
Existe uma tênue linha divisória entre conhecimento e pânico, entre o discurso racional e o uivo primordial. É nessa zona crepuscular, onde a geografia do espírito se desfaz, que o multi-instrumentista Yasser Mahammedi-Bouzina, membro da banda tunisiana Primordial Black, apresenta seu mais recente e ambicioso manifesto.
Heterotopia (leia a resenha publicada no Metal Na Lata), seu segundo álbum de estúdio, não é apenas um disco de Blackened Death Metal, mas também instrumento de desorientação, uma fenda sonora que rasga a arquitetura da realidade. Em um diálogo que abrange filosofia francesa, ficção científica distópica, gnosticismo e a mais refinada brutalidade técnica, Yasser desdobra os fios de uma tapeçaria sonora que promete devorar o ouvinte. Vamos acompanhá-lo.
Heterotopia, as realidades incompatíveis coexistem
Metal Na Lata: seu novo trabalho é descrito como um manifesto sonoro erguido sobre as ruínas da razão. Michel Foucault é a bússola filosófica, mas por que, precisamente, o conceito de heterotopia – e não o panóptico ou a biopolítica – se tornou o epicentro gravitacional deste disco?
Yasser:
“Obrigado pela pergunta, Thiago. Foucault nos deu muitos conceitos poderosos, mas a heterotopia foi o que mais ressoou comigo, tanto como pessoa quanto como compositor. O panóptico trata fundamentalmente de vigilância e controle. A biopolítica trata do poder sobre a própria vida. São ideias incrivelmente relevantes, mas ainda assim descrevem sistemas que existem fora de nós. A heterotopia, por outro lado, descreve espaços onde realidades incompatíveis coexistem. Lugares que refletem o mundo enquanto, simultaneamente, o contradizem. Isso se tornou a metáfora perfeita para a mente humana.”
“Quando comecei a compor este álbum, não tinha interesse em fazer uma declaração política ou criticar instituições. Dark Matter Manifesto já olhava para o exterior, confrontando o colapso em uma escala cósmica e metafísica. Em contrapartida, Heterotopia volta o olhar para o interior.”
“Trata-se da arquitetura fragmentada da consciência, do luto, da memória, da identidade, da fé e da loucura, todos ocupando o mesmo espaço psicológico. Cada canção funciona como um desses ‘outros lugares’.”
“‘Le Horla’ explora a dissolução da identidade através da lente de Maupassant. ‘Begotten’ confronta a violência espiritual e o renascimento. ‘Mater Suspiriorum’ habita o território entre a devoção e o terror. São todos espaços distintos, mas juntos formam um único labirinto.”
“Em última análise, eu não estava tentando explicar Foucault através da música. Usei Heterotopia porque me deu o vocabulário para expressar algo que eu já sentia há anos: que todos nós carregamos mundos impossíveis dentro de nós, mundos onde as contradições não precisam ser resolvidas, apenas vivenciadas.”
Sobre a bela arte da capa
Metal Na Lata: a arte da capa é um autorretrato do apocalipse interior: um corpo em um terno formal – um símbolo da ordem burguesa – sendo devorado por uma entidade amorfa. Como se desenrolou o processo criativo dessa imagem, funcionando como uma extensão visual do seu manifesto?
Yasser:
“A arte da capa foi concebida quase simultaneamente com a música. Nunca vejo as capas de álbuns como imagens promocionais; elas são o primeiro capítulo do disco. Se alguém consegue entender o visual antes de ouvir uma única nota, então provavelmente falhei. Ela deve suscitar perguntas, em vez de fornecer respostas.”
“A figura de terno é deliberadamente comum. O terno representa conformidade, respeitabilidade social e a ilusão de que tudo está sob controle. É a máscara que usamos para funcionar dentro da sociedade. A massa amorfa que consome o corpo não é um monstro no sentido tradicional; ela não tem rosto porque pode se tornar qualquer coisa: tristeza, ansiedade, obsessão, memória, culpa ou simplesmente a erosão gradual da identidade. Heterotopia trata da constatação de que o apocalipse raramente vem de fora; na maioria das vezes, ele se desenrola silenciosamente dentro de nós.”
“Em suma, a capa funciona como um manifesto visual para Heterotopia. Ao longo do álbum, estruturas familiares — musicais, filosóficas e emocionais — gradualmente se desfazem em algo incerto. A obra de arte captura esse exato momento: o instante em que a identidade que construímos cuidadosamente começa a se dissolver, revelando algo ao mesmo tempo aterrador e estranhamente libertador por baixo.”
Sobre os convidados de peso, mais que especiais, que atuam em Heterotopia
Mundo Metal: Heterotopia reúne um elenco de peso: Steve DiGiorgio, Beleth e Camillia Bayazi. Como você lidou com a logística criativa dessas colaborações e de que forma cada um deles expandiu o universo único do projeto?
Yasser:
“Eu diria que cada colaboração aconteceu por uma razão artística muito específica. Nunca encaro músicos convidados como uma ferramenta de marketing ou como uma forma de adicionar nomes reconhecidos a um álbum. Cada convidado tinha que servir à narrativa de Heterotopia. Se a contribuição deles não aprofundasse o peso emocional ou conceitual do disco, simplesmente não fazia sentido tê-los.”
“Steve DiGiorgio foi a primeira pessoa que me veio à mente. Seu baixo sem trastes tem uma voz própria: é expressivo, fluido, quase inquietante, e era exatamente disso que a música precisava. Em vez de simplesmente reforçar as guitarras, ele introduziu outra camada de narrativa. A contribuição de Beleth em ‘Le Horla’ segue a mesma filosofia. Ele é um guitarrista extraordinário com um estilo muito peculiar, e eu queria que essa personalidade brilhasse em vez de pedir que ele imitasse o Primordial Black. Seu trabalho de guitarra solo traz uma elegância inquietante à música, complementando perfeitamente a decadência psicológica inspirada na história de Maupassant.”
“A contribuição de Camillia Bayazi é particularmente significativa porque ela é minha sobrinha. Ter um membro da minha própria família participando de um álbum tão pessoal deu à sua performance uma dimensão emocional que vai muito além da música. Sua voz traz uma sensação de fragilidade e humanidade que contrasta lindamente com a violência e a dissonância do álbum. Também é preciso mencionar Karim Bouazra, cujo solo de guitarra em ‘Mater Suspiriorum’ adiciona uma notável sensação de gravidade e elegância à composição. Seu fraseado parece deliberado e profundamente emotivo, tornando-se parte integrante da música, em vez de um mero espetáculo.”
“O mesmo se aplica a Mehdi Beltaïef, cuja performance em francês falado em ‘Le Horla’ foi absolutamente essencial. Sua narração confere ao texto de Maupassant uma presença quase teatral, diluindo a fronteira entre literatura e música e reforçando o caráter cinematográfico do álbum. Gerenciar a logística foi, na verdade, mais fácil do que as pessoas imaginam, porque todos entenderam imediatamente a visão artística. Eu não estava pedindo para eles se adaptarem ao som do Primordial Black, mas sim os convidando para o mundo da Heterotopia. Cada um deles trouxe sua própria personalidade, mas todos serviram à mesma história. É por isso que nenhuma dessas colaborações soa como uma participação especial isolada; elas parecem extensões naturais do universo do álbum.”
A faixa-título
Metal Na Lata: a faixa-título é um exercício de Death Metal progressivo atonal, com samples ambientais que sugerem “espaços não euclidianos”. Qual lógica você utilizou para combinar estruturas polirrítmicas, vocais espectrais e camadas orquestrais – e como foi o trabalho com Nikola Dušmanić na bateria?
Yasser:
“A faixa-título foi provavelmente a composição mais ambiciosa que já escrevi, porque queria que soasse como um lugar, e não como uma música. O conceito de Heterotopia, emprestado de Foucault, trata de espaços que existem fora da lógica ordinária, onde realidades contraditórias coexistem. Tentei traduzir essa ideia para a música, permitindo que elementos aparentemente incompatíveis ocupassem o mesmo espaço sonoro sem nunca se resolverem completamente. “
“Os polirritmos criam uma constante sensação de instabilidade, as camadas orquestrais conferem à música uma escala cinematográfica, assim como os vocais espectrais atuam quase como pensamentos desencarnados, em vez de um narrador tradicional. As texturas ambientais não foram adicionadas para preencher espaços vazios; elas fazem parte da própria composição, criando a impressão de que o ouvinte está se movendo por um ambiente onde as leis familiares do tempo e do espaço não se aplicam mais.”
“Trabalhar com Nikola Dušmanić foi fundamental para dar vida a essa visão. Além de mixar e masterizar o álbum, ele abordou a bateria como mais um instrumento narrativo, em vez de simplesmente fornecer suporte rítmico. Passamos muito tempo discutindo o propósito emocional por trás de cada seção, em vez de apenas sua execução técnica. Sua habilidade em lidar com mudanças abruptas de andamento, alterações de compasso e contrastes dinâmicos deu à música um fluxo orgânico que teria sido impossível se a tivéssemos tratado como um exercício puramente técnico.”
“No fim das contas, apesar de toda a sua complexidade, meu objetivo nunca foi compor uma música ‘progressiva’ apenas por ser progressiva. Cada ritmo incomum, camada orquestral e momento de dissonância tinha que servir ao mesmo propósito: fazer o ouvinte se sentir desorientado, como se tivesse entrado em um lugar onde a própria realidade começasse a se fragmentar. Essa é a essência da Heterotopia.”
“Immaculate” com Steve DiGiorgio
Metal Na Lata: “Immaculate”, com participação de Steve DiGiorgio, é um dos pontos altos técnicos. O título parece uma provocação teológica, subvertendo a pureza católica em busca de uma pureza através da dor e da carne. Como você traduziu essa ideia para a execução musical?
Yasser:
“O título “Immaculate” é de fato uma provocação, mas não de uma forma puramente religiosa ou antirreligiosa. Como não sou cristão, a música nunca teve a intenção de ser uma crítica a uma religião específica ou às crenças pessoais de alguém. O alvo é muito mais amplo: ela se dirige àqueles que usam sua própria interpretação da fé como justificativa para violência, dominação e atrocidades. Ao longo da história, vimos pessoas distorcerem ensinamentos espirituais para servir às suas próprias ambições, transformando algo que deveria ser sobre compaixão ou transcendência em uma ferramenta de destruição. Especialmente nos últimos 5 anos…”
“Eu estava mais interessado na ideia de perfeição imposta e na busca impossível pela pureza. Muitos sistemas (religiosos, sociais ou ideológicos) criaram ideais do que um ser humano deveria ser, frequentemente negando a complexidade, as contradições e as imperfeições que nos tornam quem somos.”
“‘Imaculada’ explora esse paradoxo: a busca por algo puro através da aceitação daquilo que é considerado impuro (dor, carne, vulnerabilidade) e os aspectos mais sombrios da existência humana. Musicalmente, eu queria que a música refletisse essa tensão. A composição é construída em torno de contrastes: precisão e caos, beleza e desconforto, agressão e fragilidade. Usei acordes diminutos, movimentos harmônicos incomuns, fraseado inspirado no jazz e texturas de guitarra invertidas para criar uma sensação de instabilidade, como se a própria música estivesse constantemente tentando alcançar um estado de perfeição que permanece impossível.”
“A contribuição de Steve DiGiorgio foi crucial porque seu baixo fretless trouxe outra dimensão ao conceito. Seu timbre tem uma qualidade quase vocal; ele respira, se curva e se move de uma forma que parece humana. Isso adicionou uma sensação de expressão orgânica dentro de uma composição muito estruturada e dissonante, reforçando a ideia de carne existindo dentro de algo quase mecânico.”
“A passagem vocal em árabe antes do solo de Steve foi outro elemento importante. Não foi incluída como um toque exótico, mas como mais uma camada de identidade e emoção. Representa uma voz diferente emergindo do caos, antes da música retornar ao expressivo trecho de baixo de Steve. Finalmente, “Immaculate” trata da contradição entre o desejo humano por pureza e a realidade da natureza humana. É uma reflexão sobre como belas ideias podem ser corrompidas quando filtradas pelo ego, pelo poder e pelo fanatismo. A canção não é um ataque à fé em si, mas para àqueles que a instrumentalizam para justificar o sofrimento.”
“Begotten”, apresentando Camillia Bayazi
Metal Na Lata: “Begotten” apresenta Camillia Bayazi com vocais etéreos, um saxofone free jazz e uma base tribal. Há um diálogo claro com a vanguarda. Qual a intenção por trás dessa alquimia e como o saxofone de Khairi Doudech contribui para essa atmosfera de “criação a partir do nada”?
Yasser:
“‘Begotten’ é provavelmente uma das faixas em que me permiti maior liberdade em termos de composição. A intenção era capturar a sensação da própria criação, não a criação como algo limpo ou harmonioso, mas como um processo misterioso e caótico onde algo emerge do nada. O título se refere ao ato de vir à existência, e eu queria que a música refletisse esse momento primordial antes que tudo se defina. A base tribal representa algo ancestral e instintivo, quase como uma batida cardíaca ou um ritual. Sobre essa base, os vocais etéreos de Camillia Bayazi criam um contraste: algo frágil e quase celestial emergindo de algo bruto e orgânico.”
“A participação de Camillia também é muito especial em um nível pessoal, pois ela é minha sobrinha. Ter a voz dela no álbum acrescenta uma dimensão que vai além da música em si. Cria uma conexão com algo íntimo e humano em meio ao universo mais sombrio e abstrato de Heterotopia. Sua contribuição não se resumiu à performance técnica; tratou-se de emoção, atmosfera e da sensação de inocência diante de algo muito maior do que ela mesma.”
“O saxofone de Khairi Doudech foi essencial para levar a música ainda mais para o território da vanguarda. Na verdade, eu o incentivei a abordar o solo com uma atmosfera muito específica em mente. Eu queria que ele explorasse uma sensação mais inspirada em Twin Peaks, especialmente o clima estranho, onírico e inquietante das cenas da Loja Negra.”
“O objetivo era criar um momento em que o tempo parecesse suspenso, em que a música deixasse de seguir as regras tradicionais e permitisse ao ouvinte entrar em outra dimensão.”
“A seção intermediária foi concebida para respirar, quase como um interlúdio cinematográfico dentro do caos da música. O saxofone deixa de ser um instrumento solo e se torna uma voz de outro mundo, algo misterioso, belo e perturbador ao mesmo tempo. Cria a sensação de adentrar um espaço desconhecido onde a realidade se distorce.”
“A combinação de ritmos tribais, metal extremo, saxofone free jazz e vocais etéreos representa a filosofia de Heterotopia: diferentes realidades coexistindo, por vezes contradizendo-se, mas criando algo novo quando colidem.”
“Para mim, ‘Begotten’ trata daquela primeira faísca da existência, o momento em que o caos começa a tomar forma. É o som de algo nascendo, sem saber se essa criação se tornará algo belo ou algo monstruoso.”
“Gorrister”, homenageando o conto de Harlan Ellison
Metal Na Lata: “Gorrister” presta homenagem ao conto de Harlan Ellison, “Não tenho boca e preciso gritar”. O que a distopia dos anos 60, particularmente sua crítica à tecnologia desumanizadora, representa para você neste momento histórico?
Yasser:
“‘Não Tenho Boca e Preciso Gritar’, de Harlan Ellison, sempre foi uma obra poderosa de ficção científica porque, embora tenha sido escrita na década de 1960, seus temas parecem perturbadoramente contemporâneos. O que me fascinou na história não foi apenas a ideia da tecnologia se voltando contra a humanidade, mas a questão mais profunda por trás disso: o que acontece quando os seres humanos criam algo que os supera, mas que carece de empatia, moralidade ou da capacidade de compreender o sofrimento?”
“Para mim, ‘Gorrister’ não é simplesmente uma canção sobre máquinas ou inteligência artificial. É sobre alienação, perda de identidade e o medo de ficarmos presos dentro de sistemas que nós mesmos criamos. A distopia descrita por Ellison era um alerta sobre os perigos do progresso tecnológico desenfreado, mas hoje também ressoa com a forma como a sociedade moderna pode reduzir os seres humanos a dados, produtividade e funções, em vez de indivíduos com emoções, contradições e sonhos.”
“Neste momento histórico, com a tecnologia evoluindo mais rápido do que nossa capacidade de compreender suas consequências, a mensagem de Ellison parece mais relevante do que nunca. A questão não é se a tecnologia em si é boa ou má, mas sim se a humanidade é capaz de criar ferramentas poderosas sem perder a compaixão, a responsabilidade e a consciência de nossas próprias limitações.”
“Sou um forte defensor da regulamentação do uso da IA. O que me preocupa profundamente é a forma como algumas empresas de tecnologia estão monetizando a criatividade humana, transformando décadas de expressão artística e patrimônio cultural em material de treinamento para sistemas com fins lucrativos, sem o devido consentimento ou consideração pelos criadores. Além do aspecto econômico, há uma questão filosófica mais profunda: se permitirmos que tudo o que nos torna humanos — nossa imaginação, nossas emoções, nossa capacidade de criar e comunicar — seja reduzido a uma mercadoria, o que restará de nossa identidade?”
“Musicalmente, eu queria que ‘Gorrister’ transmitisse essa sensação de confinamento. A música tem um tom claustrofóbico, como se o ouvinte estivesse preso dentro de uma máquina ou em um ciclo psicológico infinito. Eu não estava tentando criar uma trilha sonora futurista; queria algo mais existencial, onde a tecnologia se torna uma metáfora para nossos próprios medos, nosso isolamento e nossa incapacidade de escapar dos sistemas que construímos ao nosso redor.”
“‘Gorrister’ é, antes de mais nada, uma reflexão sobre esse medo: a possibilidade de que, ao tentarmos criar algo maior do que nós mesmos, possamos esquecer o que nos torna humanos em primeiro lugar.”
“Le Horla” de Maupassant
Metal Na Lata: a faixa de encerramento, “Le Horla”, de Maupassant, apresenta palavras faladas em francês e um colapso orquestral. Por que encerrar o disco com um conto do século XIX, e qual a ligação entre a entidade invisível de Maupassant e a Heterotopia?
Yasser:
“Encerrar Heterotopia com ‘Le Horla’ pareceu quase inevitável, pois o conto de Maupassant é uma das primeiras explorações literárias de uma força invisível que invade a mente humana. Ainda que tenha sido escrito no século XIX, os temas que exploram — solidão, paranoia, a fragilidade da percepção e o medo de perder o controle sobre a própria existência — parecem atemporais.”
“O que me fascinou em “Le Horla” foi que a própria entidade nunca é claramente definida. Seria um ser sobrenatural? Uma manifestação de loucura? Uma projeção do subconsciente do narrador? Maupassant deixa essa ambiguidade em aberto deliberadamente, e é essa incerteza que torna a história tão poderosa. O verdadeiro horror não é a criatura em si, mas a possibilidade de o narrador não poder mais confiar em sua própria percepção da realidade.”
“Isso se conecta profundamente com o conceito de heterotopia. A ideia de Foucault sobre espaços heterotópicos se refere a lugares que existem ao lado da nossa realidade, mas seguem regras diferentes; um espaço onde as contradições coexistem. Nesse sentido, o Horla representa uma heterotopia interna: um território invisível dentro da mente onde o medo, a imaginação e a realidade se sobrepõem até que as fronteiras entre eles desapareçam.”
“Eu queria a parte falada em francês porque ela preserva o espírito original da escrita de Maupassant. A língua francesa carrega um certo peso teatral e literário que seria impossível recriar em outro idioma. A narração de Mehdi Beltaïef trouxe uma incrível sensação de gravidade ao texto; sua voz parece quase uma transmissão de outra realidade, guiando o ouvinte para o colapso psicológico do personagem.”
“Basicamente, dei a ele carta branca para abordar a performance e a produção da maneira que achasse melhor, confiando em seu instinto artístico para encontrar a atmosfera perfeita para a peça. O final orquestral foi concebido como uma dissolução definitiva. Ao longo do álbum, exploramos a fragmentação, a perda de identidade e o colapso das estruturas internas, e ‘Le Horla’ é a conclusão final dessa jornada. A música não termina com uma resolução porque o próprio personagem nunca a encontra. Ela desmorona, deixando o ouvinte suspenso entre a realidade e a loucura.”
“Para mim, ‘Le Horla’ encerra o álbum fazendo a pergunta final de Heterotopia: se os mundos que criamos dentro de nós mesmos se tornam mais poderosos do que o mundo externo, onde realmente começa e termina a realidade?”
A produção do álbum
Metal Na Lata: a produção de Nikola Dušmanić foi elogiada por sua clareza, equilibrando brutalidade com uma orquestração exuberante. Como você garantiu que nenhum elemento – do baixo fretless ao saxofone – se perdesse na compressão?
Yasser:
“O trabalho de Nikola Dušmanić foi absolutamente essencial para alcançarmos esse equilíbrio. Desde que iniciámos, sabíamos que Heterotopia não seria um disco de metal extremo convencional. Há muitas camadas disputando espaço: guitarras estrondosas, blast beats, baixo fretless, arranjos orquestrais, texturas ambientais, trechos falados, saxofone e muitos outros elementos, cada um com seu próprio propósito emocional.”
“O maior desafio foi garantir que a complexidade nunca se transformasse em confusão. Não queríamos uma produção onde cada instrumento simplesmente competisse por atenção. Em vez disso, cada elemento precisava do seu próprio espaço e do seu próprio papel na narrativa. A agressividade tinha que permanecer poderosa, mas os momentos frágeis e atmosféricos precisavam de espaço para respirar.”
“Nikola abordou o álbum com uma mentalidade muito musical. Além de ser engenheiro de som, ele compreendeu a intenção por trás de cada composição. Passamos muito tempo discutindo a função emocional de cada parte, fazendo perguntas como: ‘O que o ouvinte deve sentir neste exato momento?’, em vez de simplesmente nos concentrarmos em aumentar o volume ou o peso do som.”
“O baixo fretless, especialmente a contribuição de Steve DiGiorgio em ‘Immaculate’, precisava manter seu caráter orgânico e quase vocal. Os saxofones, particularmente a abordagem free jazz de Khairi Doudech em ‘Begotten’, exigiam espaço suficiente para preservar sua imprevisibilidade e atmosfera. Os elementos orquestrais também precisavam soar como parte integrante do universo do álbum, e não apenas como decoração de fundo.”
“Um dos motivos pelos quais isso funcionou tão bem é que Nikola não foi apenas a pessoa que mixou e masterizou o disco, ele se tornou parte do processo criativo. Ele entendeu que Heterotopia foi construído em torno de contrastes: brutalidade e elegância, caos e estrutura, densidade e silêncio. O objetivo nunca foi criar a produção de metal extremo mais limpa ou polida possível. O objetivo era preservar a identidade do álbum.”
A intelectualidade de Heterotopia
Metal Na Lata: o álbum é uma tapeçaria intelectual que dialoga com Foucault, Ellison, Maupassant, o Gnosticismo e a Cabala. Como você equilibra essa densidade filosófica com a necessidade visceral de criar música acessível ao ouvinte de Metal extremo?
Yasser:
“Acho que a chave é que a filosofia e o metal extremo sempre compartilharam um terreno comum: ambos são maneiras de confrontar as coisas que nos incomodam. As referências filosóficas em Heterotopia não estão lá para tornar o álbum inacessível ou para criar uma barreira intelectual entre a música e o ouvinte. Elas são simplesmente a linguagem que usei para explorar questões que sempre me fascinaram: identidade, existência, sofrimento, percepção e os limites da compreensão humana. Nossas influências abordam essas questões de ângulos diferentes, mas o que as conecta é a ideia de que existem realidades ocultas sob a superfície do que percebemos. Esse conceito está no cerne da Heterotopia: a ideia de que a realidade nem sempre é tão estável ou simples quanto acreditamos.”
“É por isso também que não sinto necessidade de incorporar instrumentação árabe ou um toque ‘oriental’ simplesmente por sermos uma banda tunisiana. Minha resposta para quem pergunta sobre isso é simples: alguns artistas já fazem isso, e provavelmente muito melhor do que eu jamais conseguiria. Mais importante ainda, não é a imagem do meu país que quero apresentar através do Primordial Black.”
“Não estamos aqui para evocar dunas de areia, gazelas do deserto ou uma fantasia orientalista da Tunísia. Primordial Black é um reflexo da Tunísia que vivenciamos quando jovens: os bares do centro da cidade, os invernos úmidos, as longas noites em cafés discutindo os problemas do mundo, as sarjetas quebradas transbordando para as ruas, as avenidas alagadas sempre que chove. Em outras palavras, estamos muito longe da imagem de cartão-postal.”
“Mas essa realidade está profundamente enraizada em nossa experiência de vida e moldou as pessoas que nos tornamos. Nossa identidade não é definida por estereótipos; ela provém dos ambientes, contradições, frustrações e belezas que nos cercaram. Essa é a Tunísia que existe dentro do Primordial Black. O metal extremo sempre teve a capacidade de transmitir ideias complexas sem perder a visceralidade.”
“O desafio era garantir que a profundidade intelectual servisse à música, e não o contrário. Cada conceito precisava se traduzir em uma textura, um ritmo, uma performance vocal ou uma atmosfera. O ouvinte não deveria ter a sensação de estar estudando uma teoria; deveria sentir como se estivesse entrando em um mundo estranho onde essas ideias existem naturalmente.”
“Finalizando, o álbum trata do equilíbrio entre o cerebral e o instintivo. A mente tenta compreender, mas o corpo sente primeiro.”
Heterotopia, o manifesto da diferença
Metal Na Lata: Heterotopia é apresentado como um manifesto da diferença. O que você espera que os ouvintes absorvam dessa experiência, e qual é a mensagem central que o Primordial Black deseja deixar para a cena Metal contemporânea?
Yasser:
“Acho que a mensagem central de Heterotopia é que a diferença não deve ser algo que tememos ou tentamos apagar. O álbum é um manifesto de aceitação da contradição, da individualidade e das partes de nós mesmos que não se encaixam em estruturas predefinidas.”
“Ao longo da história, muitos dos movimentos artísticos mais importantes surgiram de pessoas que se recusaram a seguir regras estabelecidas. Para mim, Heterotopia se constrói em torno dessa ideia: a recusa em ser reduzido a uma categoria. Musicalmente, emocionalmente e culturalmente, trata-se de criar um espaço onde diferentes influências, ideias e identidades possam coexistir sem precisar ser simplificadas.”
“O próprio título se refere a um espaço que existe fora da organização convencional, um lugar onde diferentes realidades podem se sobrepor. É exatamente isso que eu queria que Primordial Black representasse. Viemos da Tunísia, mas não queremos ser limitados pelas expectativas que às vezes são associadas a essa identidade. Não queremos criar uma versão fantasiosa do nosso país para o público externo; queremos expressar nossa própria realidade, nossas próprias experiências e as emoções que nos moldaram.”
“Para mim, ser diferente não significa tentar parecer único. Significa ser honesto. Existe muita pressão, especialmente no metal extremo, para se encaixar em certas estéticas ou fórmulas. Mas o gênero sempre esteve mais forte quando os artistas desafiaram as convenções e ultrapassaram limites.”
“De Celtic Frost a Imperial Triumphant, de Death a The Mars Volta, as bandas mais influentes foram aquelas que se recusaram a ficar confinadas a um estilo específico. O que eu espero que os ouvintes absorvam de Heterotopia não é uma interpretação específica ou uma lição filosófica. “
“Espero que encontrem seu próprio significado dentro da obra. Talvez alguém se identifique com os temas de isolamento, outro com a atmosfera, outro com a agressividade ou os aspectos experimentais. A arte ganha vida quando as pessoas trazem suas próprias experiências para ela.”
“A mensagem que o Primordial Black quer deixar para a cena metal contemporânea é simples: não tenham medo de ser sinceros, mesmo que isso signifique ficar sozinhos. O metal extremo nunca foi criado para seguir tendências, mas sim da necessidade de expressar algo intenso, pessoal e, às vezes, desconfortável. Em suma, Heterotopia é a nossa maneira de dizer que existe beleza na imperfeição, poder na vulnerabilidade e liberdade em abraçar aquilo que nos torna diferentes.”
Considerações finais
Metal Na Lata: eu, Thiago Loureiro, agradeço sua perspicácia e lucidez, Yasser. Que o abismo continue a nos devorar com beleza, pois é no outono que aprendemos a voar. Deixe uma mensagem para o público brasileiro.
Yasser:
“Antes de mais nada, quero expressar minha mais profunda gratidão ao público brasileiro pelo incrível apoio e carinho que vocês demonstraram ao Primordial Black. O Brasil sempre teve uma relação única com a música extrema. De Sepultura, Sarcófago, Krisiun, Crypta e tantos outros, este país provou que o metal não se limita à geografia, ele se constrói sobre paixão, autenticidade e a necessidade de expressar algo profundo.”
“Para uma banda vinda da Tunísia, receber esse tipo de atenção do Brasil é algo realmente especial. Existem milhares de quilômetros entre nós, culturas diferentes, histórias diferentes, mas a música sempre teve o poder de apagar essas distâncias. Quando alguém se conecta com Heterotopia ou com Primordial Black, não está apenas ouvindo uma banda de outro país. Está se conectando com as emoções, as lutas e as ideias por trás da música. Devo dizer também que tenho um carinho especial pelo Crypta.”
“Eles são uma banda incrível, e preciso mencionar especialmente a Tainá Bergamaschi. Admiro muito a forma como ela toca e, como guitarrista, confesso que tenho um pouco de inveja daquela mão direita! (risos) A energia e a precisão que ela coloca nos riffs são absolutamente inspiradoras.”
“Espero que os ouvintes brasileiros consigam sentir a sinceridade por trás deste álbum. Heterotopia é um trabalho muito pessoal sobre isolamento, identidade, transformação e aceitação daquilo que nos torna diferentes. É um álbum sobre encarar o abismo, mas também encontrar beleza nesse confronto. Gostaria também de agradecer a todos que apoiam a música underground, os artistas independentes e as bandas que optam por criar algo fora das fórmulas estabelecidas. Sem pessoas dispostas a explorar e ouvir com a mente aberta, discos como este jamais chegariam ao mundo.”
“Que o abismo continue a nos devorar com beleza, como você disse, porque às vezes é ao cair no desconhecido que descobrimos como voar.”
“Muito obrigado, Brasil. Esperamos encontrá-los algum dia e compartilhar essa escuridão juntos.“
Nota final:
Heterotopia já está disponível pela Darkside Records.
Ouça o álbum completo no Spotify aqui:
