O Almost Human surgiu na Suíça com a proposta de fazer Metal Moderno de qualidade – uma combinação de riffs pesados, vocais intensos e muita porradaria percussiva unida a elementos industriais – que provoca no ouvinte um misto de reações – desde vontade de pular e balançar a cabeça até sentar um pouco e refletir sobre sua existência e o rumo que o mundo tomou atualmente, graças a letras profundas e muito bem elaboradas.
Tudo isto está presente neste EP de estreia, cujo título é o símbolo do ‘conjunto vazio’, que parece definir muito bem sua proposta, entre o ser e o nada, entre as tradições metálicas e seus novos caminhos, conforme passamos a expor nessa resenha.
Almost Human
– “∅” (2012)
Suisa
Nota: 10
Niilismo. Derrelicção. Estes termos, oriundos da Filosofia de Nieschtze e do Existencialismo de Heiddeger e Sartre, são os temas que permeiam este trabalho do Almost Human: as dificuldades de buscar a felicidade em um mundo corrompido e pós-apocalíptico – exatamente os tempos em que estamos vivendo, repleto de falso messias, armadilhas do capitalismo e do mercado de consumo que levam o homem a perder sua identidade e se tornar apenas mais um número nesta linha de produção – exatamente o que diz a letra de “Obbey, Consume or Dissapear”
“Happiness is the promise land/I want you to believe that you/obbey, consume and belong to the clan/ I want you to believe you’re the chosen one/obbey, consume don’t be different son.”
“Felicidade é a terra prometida/ Eu quero que você acredite que você/ obedece, consume e pertence ao clã/ Eu quero que você acredite que você é o escolhido/ obedeça, consuma e não seja diferente, filho.”
O convite aqui é para que o ouvinte, atento aos sinais presentes nas letras das músicas, compreenda sua existência autêntica e passe a caminhar, em estado de abandono, de encontro com sua essência – enquanto é enganado pelas ilusões do munda das aparências. Tudo isto é dificultado pela autoconsciência de que caminha sozinho rumo para a morte e sem esperanças de que o Mundo corrompido possa se tornar um lugar melhor. Por mais pessimista que esta temática pareça, fato é que, em algum momento, temos que encarar a realidade e libertarmos nosso verdadeiro EU para que siga sua jornada.
Na faixa de abertura “Living Wreck”, a lição é dada:
“If you could only see/ illusion won’t set you free (…) never saw you quite the same/ I tried to rescue you/but you forgot from where you came/ I don’t know where I am going/ but surely won’t go there (…) No one knows the trail/that they wanna take/ but we chose with care the we go/ You’ll never know/you’ll never go/ you’ll never know your trial.”
“Se você pudesse apenas ver/ ilusão não te libertará (…) nunca mais vi você como era antes/Eu tentei te resgatar/ mas você esqueceu de onde veio/ Eu não sei aonde estamos indo/ mas certamente não irei lá (…) Ninguém sabe a jornada/ que eles querem tomar/ mas nós escolhemos com cuidado e então vamos/ Você nunca saberá/ você nunca irá/ Você nunca saberá sua jornada.”
Toda esta temática obscura é ambientada de maneira precisa por meio de camadas de sintetizadores que torna o clima das músicas tétrico e soturno, remetendo ao Metal Industrial do Strapping Young Lad do álbum “City”, com direito a momentos mais progressivos e também com referências ao New Metal do Slipknot – principalmente pela forma como os vocais são encaixados, com a vantagem de Bem Pluss saber encaixar seus gritos sem que se tornem irritantes.
Destaque para o single “Normosis”, uma das melhores composições de Metal Contemporâneo que ouvi ultimamente, com direito a riffs hipnóticos, dedilhados de guitarra hipnotizantes e refrão melódico e dramático, no qual ouve-se a pergunta desesperada:
“What about the rest of us/ your concept is out of focus/ what about the rest of us/ it’s a concept for the masses/ what about the rest of us/ for you we walk the line.”
“E sobre o resto de nós/ seu conceito está fora de foco/ e sobre o resto de nós/ é um conceito para as massas/ e sobre o resto de nós/ por você nós andamos na linha.”
Por sinal “Normosis” é o nome dado à doença da normalidade: um conjunto de hábitos considerados normais pelo consenso social que, na realidade, são patogênicos em graus distintos e nos levam à infelicidade, à doença e à perda de sentido na vida (Revista Superinteressante http://super.abril.com.br/saude/a-doenca-de-ser-normal/).
Outro destaque é a obra-prima do EP, “Each of Us”, que deixa clara a relação das letras das músicas deste EP com o existencialismo pessimista de Martin Heiddeger:
“Since we are born/time only starts to fade away/ one moment we are human beings/ but we are just on our way/ yeah on our way/ without a break/ waiting to take/ without a breath/ we rush for death/ this failure we try to bare/ in all of us/ this anguish we share/ it´s in each of us”*, tudo isso encampado por ambientação repleta de sonoridades dramáticas e obscuras, com direito a um tema no meio da música apenas com harmonias vocais a lá Queen, para terminar tão intensa quanto começou e mandando o último recado: “We are just sick of being slaves.”
“*Desde quando nascemos/ o tempo apenas começa a se esvair/ em um momento somos seres humanos/ mas estamos apenas em nosso caminho/ sim, em nosso caminho/ sem uma pausa/ esperando para pegar/ sem tempo para respirar/ nós aceleramos para a morte/ este fracasso nós tentamos descobrir/ em todos nós/ a angústia que divididos/ está em cada um de nós.”
Os músicos também merecem destaque coletivo pela qualidade da produção, que eles mesmos manejaram, e pela habilidade individual dos membros da banda que nos presenteiam com riffs poderosos, solos e dedilhados de guitarra bem arranjados a criar diversas camadas harmônicas de cordas, completadas por baixo e bateria secos e muito bem mixados a sustentar todo o caos sonoro apresentado nas 5 faixas deste EP e que é regido pelas linhas vocais potentes e bem calibradas em sua versatilidade.
Enquanto aguardamos o lançamento do álbum de estreia desta formação suíça composta por Bem Pluss (vocais), Chris Matthey e Olivier Perdrizat (guitarras), Jan Peyer (baixo) e Rosario Fullone (bateria), vale conferir este trabalho em que a preocupação com todos os detalhes – temática linear, produção exemplar e execução majestosa – faz toda a diferença e torna o Almost Human uma banda singular, e não apenas mais um número na lista de bandas de Metal sem identidade.
Wallace Magri
English Version
Almost Human came up in Switzerland with the proposal to make quality Modern Metal – a combination of heavy riffs, intense vocals and a lot of percussive caos combined with industrial elements – that elicit a mixed reaction from the listener – from the desire to jump and rock the Head to sit a little and reflect on their existence and the direction the world has taken today, thanks to deep and well-crafted lyrics.
All this is present in this debut EP, whose title is the symbol of the ‘empty set’, which seems to define very well his proposal, between being and nothingness, between the metallic traditions and their new ways, as we come to expose in this review.
Almost Human – “∅” (2012)
Suisa
Rating: 10
Nihilism. Dereliction. These terms, derived from the Philosophy of Nieschtze and the Existentialism of Heiddeger and Sartre, are the themes that permeate this work of Almost Human: the difficulties of pursuing happiness in a corrupted and post-apocalyptical world – exactly the times in which we are living, fulled with false messiahs, traps of capitalism and the consumer market that lead man to loose his identity and become just one more number on this line of production – exactly what the lyrics of “Obbey, Consume or Dissapear” say:
“Happiness is the promise land/I want you to believe that you/obbey, consume and belong to the clan/ I want you to believe you’re the chosen one/obbey, consume don’t be different son.”
The invitation here is for the listener, aware of the signs present in the lyrics of the songs, to understand their authentic existence and to walk, in a state of abandonment, against their essence – while deceived by the illusions of the world of appearances. All this is hindered by the self-consciousness that walks alone toward death and without hope that the corrupted World can become a better place. As pessimistic as this theme may seem, it is a fact that at some point we have to face reality and free our true self to follow its journey. In the opening track, “Living Wreck”, a lesson is given:
“If you could only see/ illusion won’t set you free (…) never saw you quite the same/ I tried to rescue you/but you forgot from where you came/ I don’t know where I am going/ but surely won’t go there (…) No one knows the trail/that they wanna take/ but we chose with care the we go/ You’ll never know/you’ll never go/ you’ll never know your trial.”
All this dark theme is acclimated precisely through layers of synthesizers that makes the mood of music tetrun and gloomy, referring to Strapping Young Lad’s Industrial Metal from the album “City”, entitled to more progressive moments and also with references to the New Metal by Slipknot – mostly by the way the vocals are put together, with the advantage of Ben Pluss knowing how to fit his screams without them becoming annoying.
Highlight for the single “Normosis”, one of the best Contemporary Metal compositions I’ve heard lately, with hypnotic riffs, mesmerizing guitar fingering and melodic and dramatic chorus, in which the desperate question is heard:
“What about the rest of us/ your concept is out of focus/ what about the rest of us/ it’s a concept for the masses/ what about the rest o fus/ for you we walk the line.”
By the way, the term “Normosis” is the name given to the disease of normality: a set of habits considered normal by the social consensus that, in reality, are pathogenic to different degrees and lead to unhappiness, disease and loss of meaning in life (Revista Superinteressante http://super.abril.com.br/saude/a-doenca-de-ser-normal/).
Another highlight is the EP masterpiece “Each of Us”, which makes clear the relationship of the lyrics of this EP with Martin Heiddeger’s pessimistic existentialism:
“Since we are born/time only starts to fade away/ one moment we are human beings/ but we are just on our way/ yeah on our way/ without a break/ waiting to take/ without a breath/ we rush for death/ this failure we try to bare/ in all of us/ this anguish we share/ it´s in each of us.”, All of which is filled with ambiance full of dramatic and obscure sounds, with the right to a thema in the middle of the song with only vocal harmonies just like Queen, to finish as intense as it began and sending the last message: “We are just sick of being slaves.”
The musicians also deserve collective prominence for the quality of the production, which they themselves handled, and for the individual ability of the band members who present us with powerful riffs, solos and guitar strings well arranged to create several layers of harmonic strings, completed by bass and Drums dry and very well mixed to sustain all the sound chaos presented in the 5 tracks of this EP and that is governed by the vocal lines potent and well calibrated in its versatility.While awaiting the release of the debut album of this Swiss ensemble composed by Bem Pluss (vocals), Chris Matthey and Olivier Perdrizat (guitars), Jan Peyer (bass) and Rosario Fullone (drums), it is worth giving this work in which concern for all The details – linear thematic, exemplary production and majestic execution – make all the difference and turns Almost Human on a unique band and not just another number in the list of Metal bands without identity.
Wallace Magri
